【非主流戏院】顽强生存廿载　电影中心总监︰艺术片也很接近生活

你心目中的理想戏院是怎样？会否是观映时异常宁静，犹如圣堂一般，专门放映大师级作品，由高达、小津安二郎至塔可夫斯基，供影迷朝圣？或是专门放映恐怖片、Cult片，吃着爆谷喝着汽水，观众惊恐狂叫，银幕内外热闹不停？百老汇电影中心（BC）总监麦圣希本身也是影迷，对于他来说，理想的戏院或许是这模样：“每年意大利博洛尼亚都有一个电影节，专门放映修复过的经典电影、默片，他们的户外放映环节，活动免费、无需登记，走入去就可以，一家大小、情侣、三五知己坐在一起，无分阶级，不论任何电影类型，大家也懂得欣赏。时而拍手叫好，与银幕上的演员一同合唱《Singing In The Rain》，每一个参与者也感受到电影的感染力。”

我想全世界的另类戏院，也没有像BC那样密集，就像香港人那样，不能停下来。

在果栏与庙街之间

在香港，可曾有这样的观映风光？戏院是最为现实的地方，一切以票房论英雄。1970、80年代最风光一时的戏院业，戏院空间同样起起落落，近年走入戏院的观众也略见上升，有院线更积极要发展出区区有戏院，但大部分戏院内所能提供的电影，几乎一式一样，无论在沙田、旺角还是太古。

说到香港能够提供另类/非主流/艺术电影的Art House Cinema，BC无疑是现时大多影迷的首选。于1996年开业，走过二十年，BC也理应建立出其个性和风格。

“我想全世界的另类戏院，也没有像BC那样密集，就像香港人那样，不能停下来。”麦圣希说。特别近年在电影排片量，由人权、舞蹈、艺术、性文化到导演专题，大大小小类型的电影节也排满了一整年戏院的档期，加上新电影上画、特别放映，自命是影痴的观众，有可能这是每个星期也要到此一游的地方。

打开手上一份BC的开业场刊，内里刊登了四部开幕电影的资料，放在今天的戏院，如果只上映这四种类型，也需要相当的勇气 ── 康城金棕榈奖得主、前南斯拉夫导演Emir Kusturica的三小时作品《没有天空的都市》（Underground），法国同志喜剧《两性三人痕》（Gazon Maudit），日本电影《谈谈情跳跳舞》，以及风格阴沉的停格泥胶动画《超级无敌掌门狗》（Wallace & Gromit）。

“BC其实相对于其他院线，甚至是自己院线内的戏院，更着重于lifestyle，这就不单单是选片上的问题，也需要一个很实在的地方。由选片到观众走入这片空间，也是在经历一个过程。周边环境有书店、咖啡店和影碟舖；戏院不寄居于商场，是一座独立式戏院，比其他戏院有多一点空间来办活动；还有停留的空间，外面有空地，也接近民居，这些都是很珍贵的空间和气氛。气质营造一定与商场戏院很不同，因为商场戏院周边都只是商店，又怎样做到艺术空间？Kubrick还有MOViE MOViE，都帮助到营造电影中心的质地。他们会发现艺术电影其实也很接近他们的生活。”

但香港除了BC这个空间之外，可会有更多的选择出现？

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