【书评】《The New Curator》揭开策展人的真面目

策展一词，自2012年起已成时代的关键词，有不少人说在资讯泛滥、加上博物馆或私营画廊数字不断上升的时代，我们更需要策展人（curator）。回头一望，不管是实体的还是虚拟的展集，数量的而且确同比递增，因策展而筑构的展览和活动又已经不是一件局限于固有场地内发生的事，但策展和策展人究竟是什么？在多元混杂、甚至策展意义未明的新策展时代，或许从《The New Curator》书中可寻到答案。
（摄影：潘思颖）

《The New Curator》主编Natasha Hoare，本身同样是策展人。今次她一人分饰多角，联同其他编采成员既访又编，将全球26位新型的、旧型的、独立的、社会性的或另类的艺术展览幕后策展人的访问，以文字记录形式重现在纸上。在各个编采者与各策展人的对话之间，读者除了可以发掘其他国家的艺术展览，参看它们的形式、规模和内容，各鲜为人知的艺术展览和活动起源也在内容中暗暗浮现。

解剖策展与策展人

不过，始终策展人本身才是重点。他们成为策展人的经历、是如何定义策展一词、策展理念和经验等等，才是这书的精髓。26位策展人的经验和见解，均有可取的价值，而因为对话用语直白，没有涉及艰涩的艺术措词或理论，令自称与艺术疏离的人，也可以轻易明白到划时代独立策展人的脑中所想，和了解新策展时代不同的策展模式、形态和意义，使素来只是应用于艺术界的专有词汇“策展人”终于贴地与群众相通。

另类策展 存档背后的意义

书中最后一节，自1999年便开始为网络艺术（Net Art）制作资料库的国际殿堂级新媒体艺术及数码艺术网站Rhizome的创办人Michael Connor，就对策展和策展规划化有很完整的理解：“我日常实践工作的方式既富策展性，又有编辑成分，联系新兴艺术家和发掘新的艺术形式。在评估他们的作品时，我们又可能会策划一些活动，有时又或者只是杜撰一些文章。两件事相辅相成，仍属补救性，因为太多人对网络艺术存有大量误解，而网络艺术在过去不是恶名昭彰，就是被遗忘。幸好，后互联网艺术（Post Internet Art）时代来临，多了人讨论那些问题，而我为那些问题带入历史角度。制度化策展一事，其实我也正想实践。当策展普及化，而让我们更专业的就是制度化。”

图文编辑也是一门艺术

后策展时代，策展人应向哪里看？

虽然策展人随博物馆专业化、学术化、规模化已从打理博物馆藏品的馆藏要员，成为有一定相关领域研究的专业人士，较像研究者。而策展（Curating）与展集（Curation）实际上是有所分别的，但基于策展一词是由西方用语传译过来，较少有讨论研究策展（Curating）并不等同展集（Curation）。多种源由，策展一词再度成为网络热门字词，铺天盖地的相关字词组合渗入大众文化、消费市场和各个生活层面，新型策展人除了要兼顾展览内容的学术性、价值和教育意义，更有可能要顾及活动营运性收益，维持收支平衡。

“策展”成为主流，形式多变又普及化，甚至让许多人认为“人人都可成为策展人”，又正如大部分策展人不约而同透露：“是在不经不意间成为了策展人”，策展似乎真的要与时并进，不断演变，由非专业到规模化，再由专业走到普及，最后再将学术、业余、专业之间的分野隔阂一一打破，串联起更多受众。

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