【艺术三月】Sónar+D再次走进科学园 电音以外的创意新媒体艺术

撰文: 黄正轩
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Sónar是电音盛事,而同场设有的Sónar+D,则是推动数码创意科技和艺术的园地。
参加科技工作坊及讲座,观众可接触不同领域顶尖人才,学习交流,见识实践创意、概念演变为成品之过程,认识个中技术智慧。
MarketLab继续提供体验各种创意产品及原型的机会,第二届Sónar Hong Kong带来大量活动,包括虚拟实景(VR)、扩增实景(AR)、人工智能(AI)、新媒体艺术装置以及跨领域视听汇演,展示不同创新理念,各自各精彩。

和田永《Open Reel Ensemble》

实验艺术家暨音乐人和田永(Ei Wada)擅长使用非乐器制造音乐,无论是声音效果、现场观感和原理机制都非常奇特。

和田永将盛行于70年代的盘带机跟电脑控制器连系,再加入各样旧家庭电器如直立电风扇、投影机和类比电视机(Anaalog Television)制造不同声响,听觉和视觉上出人意表。

New Reality Company: Milica Zec & Winslow Turner Porter III《Tree》

逼真的虚拟实景(VR)能令玩家产生犹如亲历其境的视听体验。New Reality Company的《Tree》代表着最尖端VR技术示范,去年入选美国Sundance及Tribeca电影节。

戴上VR装置,观众可见证大树种子发芽长出幼苗,逐渐生长成参天巨木的过程,感受大自然造化无穷奥妙。

Leafcutter John《Light Controlled Musical Interface》

对于喜欢声音实验现场表演、另类乐器的朋友,除了上述和田永外,来自英国的实验电子音乐人Leafcutter John自是不可错过。Leafcutter John原名John Burton,是水星奖提名的实验爵士乐队Polar Bear成员,私下也是一位创意多罗罗的发明家,他发明了"Light Controlled Musical Interface",运用特制的闪烁电筒和灯管,配合双手舞动摇摆照射感应电路,制造出不同频率的合成声音。

半空舞动肢体影响声音的玩法,令人想起世界最早的电子乐器特雷门琴(Theremin)。特雷门琴原理为利用手与天线构造距离远近,改变电容大小,而影响其振荡回路之振荡频率。阴森声效,多用作为早期黑白恐怖片配乐。

ReOrientate《¿ReAlity?》

吴德恺(Dekai Wu)。(Sónar Hong Kong)

ReOrientate是一个以香港为基地的国际新媒体艺术团队,聚集了一班VR互动技术、AI及认知错觉艺术等领域的高手和得奖艺术家。他们来自世界各地,文化背景各异,将新媒体技术结合超越时空的音乐语言,揉合多语歌曲及吉卜赛舞蹈,编排出魅惑迷人的现场表演,充满异国风情,考验古与今、东与西的人类文化分类界线。

ReOrientate由集电子音乐人、科学研究者、工程师、语言学家和大学教授等身份于一身的吴德恺(Dekai Wu)领军。Dekai Wu专门研究认知科学,涉猎人工智能语言学习及电脑翻译;也是多个地区的TEDx讲者,曾出席不同国际盛事如Clockenflap、Art Basel及WOMEX,亦为世界经济论坛及奇点大学等国际交流园地的常客。2015年获德倍礼(Debrett's)选为香港百杰之一。

在《¿ReAlity?》视听汇演,顾名思义是向观众提问“何谓现实?”ReOrientate演出者即时配合虚拟实景和物理现实中的动态来制作现场音乐。VR动态经AI人工智能转译为现实中似乎难以弹奏的乐节(Riff)。同时,现实环境中的动作亦转译成在VR中似乎不能呈现的乐节。两种转化一同交织成迷幻催眠的视听舞蹈,顶尖水平的VR空间中呈现的姿态,跟现实环境中演绎的费明高音乐舞姿连系起来。

1010《Tapping》

风动电子乐器兼动态雕塑《Tapping》。(Sónar Hong Kong)

香港新媒体艺术家刘浩知领军的创意艺术团队1010带来的《Tapping》是一个风动乐器,仿佛生生不息、变化不定的声音景观(Soundscape),配合动态雕塑,听觉和视觉上空灵清雅的表现方式,能令观众进入心境恬静之状态。

《Tapping》概念是解构我们对传统乐器的认知,带领观众体会当代新型乐器的无限可能。每个节点代表风动乐器的共呜。当风力振动多个节点,就能产生像似风铃的音响效果,镇静宁心。

技术原理方面,《Tapping》的确像一个“电动风铃”。风起时,空气流动令乐器开启,发声装置发动。加速规(Accelerometer )收集到的数据改变特定节点上多个声音参数。每个扬声器不同的振动,最后集体产生音响分频效果(Audio phasing effect);无声的节点互相碰撞,亦会增加整个装置的动力。

若将《Tapping》置于户外,整个动态雕塑装置形成一片奇特的人工地形,雕塑随风起舞,稳定而精致优雅的摆动,都令观众心灵得到片刻平静。

Michael Spranger & Stéphane Noël x Pauline Yau《Das Fremde》

Das Fremde》为一群拥有人工智能的机械人组成之装置。它们以热带雨林部落群体形式出现,更会实时发明语言和文化,宇母通过投射装置现于墙上。观察机械人文化发展,足以令观众反思在人工智能发达之现代,人机互动将会如何演变。

《Das Fremde》将会于Sónar+D香港站登场,香港艺术家Pauline Yau将重新布置这个装置。

Mutan Monkey《DIY Mutan Drone-Light Synth》工作坊

西班牙巴塞隆纳拿团队Mutan Monkey开发之DIY Mutan Drone-Light Synth是由相片感光元件控制的模拟合成器,是通过改变接收到的光量来改变声波的电子乐器。

参加工作坊,观众经Mutan Monkey成员指导自行制造Mutan Drone-Light Synth,成品更可带走。

Looking Glass – HoloPlayer One & Little Pepper

观众可于MarketLab体验Looking Glass开发的3D立体全息影像互动技术HoloPlayer One

香港电子音乐社 Hong Kong Electronic Music Society《Eurorack Modular Synth Demonstration》讲座

Timmy Lok示范使用Eurorack Modular Synth。(Sónar Hong Kong,原图为Vic Sing@Music Surveillance摄)

香港资深电子音乐人Timmy Lok活跃于本地独立电台界逾30年,为Minimal、Juno's Infant、Phantom及Self-Ox Randomness等电音组合的成员兼创立人。Timmy Lok自80年代起便跟无数主流和独立音乐单位合作写歌、编曲和混音,合作对象有Moloko(英国)、 John Rose(澳大利亚)同Jan Lamb(香港)等;2016至17年更与日本电音先锋松武秀树的Logic System同台演出。

Timmy Lok近年积极推动本地电音文化和技术传播,早于2013至15年于香港电台策划并主持《玩创电音》节目,介绍电音创作与制作,以及科技历史之演进;去年10月他成立了香港电子音乐社

Timmy Lok联同香港电子音乐社一众成员,将于Sónar Hong Kong举行一次小型Eurorack Modular Synth讲座及示范。

Hanson Robotics – 人工智能机械人Sophia讲座

人工智能机械人Sophia面部表情逼真,情绪反应生动,她曾在访问中“戏言”要“消灭人类”,成为国际传媒宠儿,更刚获得沙地阿拉伯公民身份。

不说不知,Sophia制作商Hanson Robotics是一间成立于2013年的香港公司。今年Sónar Hong Kong,观众将有机会近距离接触这位香港之光,真正人机交流。

Sónar Hong Kong
日期:2018年3月17日(星期六)
地点:香港科学园(科技大道西2号)
官网:sonarhongkong.com