【有片】《香港灾难》末日场景漫画家苏颂文 与“港漫”逆流而行

撰文: 麦婉婷
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“港漫”曾经叱咤一时;现在却风云变色。
大师封笔、市场萎缩、出版社停印⋯⋯环环相扣的原因令原属大众市场的“港漫”蓦然变成小众读物。
料不及,一本承袭“港漫”风的《香港灾难》毫无先兆突围而出,夺下香港出版双年奖,还在书店上架。
老土都要讲番句:时代打不死“港漫”!
摄录:黎家浩

一翻开漫画作家苏颂文(Pen So)的《香港灾难》就知是功夫作业。颓垣败瓦的香港废墟场景,蕴含变化多端的线条与笔触,尽显从前“港漫”讲求画面精致的功架,问他坚持以这种风格画景讲故仔的原因,他直说:“一个地方能够有独特的风格,我觉得需要保留。”

《香港灾难》废墟中的香港场景,有人指像是时代隐喻。(受访者提供)

“港漫”需要一个引号 

“港漫”与港漫不同。

前者实指薄装漫画,后者则泛指香港漫画。千禧后出世的年轻人,可能已对这种上世纪香港文化产物感到陌生,但对于7、80后,甚至90后来说,“港漫”尤如每个男生专属的一本。在80年代,一期“港漫”平均会卖出十多万本。最厉害的还可会卖出二十万本。在约每这25个人便会买一本“港漫”的数字来看,已知“港漫”是如何凌厉地占据着大男孩的心。

“好多人都会觉得‘港漫’教坏细路。因为‘港漫’就是讲打斗,有好多‘唔好’、‘不良’元素。但我细细个已经偷偷鸡买‘港漫’。当时‘港漫’的风格已被喻为是全球第3大。第一日本,第二美国,之后到香港第三。文化无高低。它的确存在过几十年。我觉得是值得去欣赏和保留。”

由左至右:日漫、美漫、“港漫”;纵然有说“港漫”借鉴日漫,但后期也自成一格。(资料图片)

在黑白中深耕细作

话虽如此,Pen So不只是纯粹模仿上一代的“港漫”。

从前的“港漫”人多数是“红裤仔”出身。由助理做起,靠长时间磨练画功,再画到上主笔。可是现在却没有了这种入行模式,靠自学。

约四年前,动漫平台“动漫基地”成立,筹办了一个由“港漫”殿堂级人物马荣成和李志清执教的“漫画大师班”资深课程。Pen So是大师班学员之一,因而可近身参考到前辈的真迹,读懂更多落墨用线的技巧,又受到前辈鼓励,他更坚持先培养自己专心用黑白两色练画,再说,他自小已迷恋于黑白间的层次。

“我小时候很喜欢看黑白相,亦爱看粤语长片。因为画面好靓,那些由黑白菲林构成的画面,会让人看清黑白比例。于是我就慢慢试画黑白相,逐渐钟意画景物不用彩色,只用黑白,慢慢成形形成自己的特色。”

后来,Pen So翻开了日本井上惠的《东京幻想》废墟插画集,二话不说埋头苦干尝试画出黑白的香港废墟。当时有说黑白稿是不会赢到漫画比赛奖项,这源于大部份的评审比较喜欢彩色,觉得完整度高,但为了坚持呈现单靠线条已能构成层次分明、立体感十足的画面,加上自己对黑白的信念,他决定搏一次,将黑白稿合理化,以一帧帧香港废墟场景以概念笔记形式作装帧参加比赛,“好好彩,得到奖。之后慢慢开始成为一个以黑白画来讲故事的人。”

除了创作,Pen So也有画下香港建筑,留下一点历史回忆。

“从前听前辈的分享,做设计或创作要有社会责任。若有能力创造作品令人看,为什么不尝试用作品传达一些信息,让人留意社会发生的事情?”在出版社提议将作品出版时,他再加强作品的故事性,构成现时的《香港灾难》,并隐含环保意识。

“又有一些前辈曾经跟我说,‘你做自己钟意的事,就算不成功,自己都钟意。如果你去做为市场而做的事,失败了,就会闹个市场嫌弃自己。’”纵然代价是只能满足小众,Pen So也定下信念:“我宁愿选自己喜欢的事,找一个市场慢慢去做,坚持自己!”