塞尚X雷诺阿震撼联展来港 编辑带你细看风格迥异印象派大师作品

撰文: 梁嘉欣
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【展览/印象派/塞尚/雷诺阿】保罗·塞尚(Paul Cézanne)和奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir)是印象派运动中两位重要人物,前者构图严谨,后者则著重温润色彩,尽管两人艺术风格和性格迥异,却建立了一段深厚友谊。

最近两位大师作品登陆香港,于“塞尚和雷诺阿的世界”展览中展出来自知名法国橘园美术馆及奥赛博物馆共52件珍品,让香港观众欣赏法国国宝级画作,亦是香港首个以两位印象派巨匠为主题大型展览。是次巡回展览以香港为亚洲首站,其后展品将会先后在东京及首尔展出。在看展前,不如细看两位大师作品风格有何不同?

“塞尚和雷诺阿的世界”展览现场图(HKMOA)
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塞尚严谨构图与雷诺阿流动笔触

虽然塞尚和雷诺阿都是印象派领军人物,但明显两人在画风上走往了不同道路,前者构图秩序严谨,常将画面简化为几何图形,创造出多重视角场景;后者则运用细碎笔触捕捉光线与动感,用色和谐保留生动触感。这可能与两位大师性格相关,塞尚孤单忧郁,而雷诺阿性格开朗,两人自1860年代在巴黎结缘后便建立深厚友谊,惺惺相惜,雷诺阿在1880及1890年代甚至数次于塞尚在法国南部的家作客,二人并肩创作,成为一生挚友。

用一个苹果,我就能震惊巴黎。
保罗·塞尚(Paul Cézanne)
保罗.塞尚《苹果与饼》,约 1880,油彩布本,45 x 55 厘米,橘园美术馆(HKMOA)

展览第一部分便选取典型静物画作,突出两位大师在面对相似主题时不同处理方法。对塞尚有所了解的读者,会知道苹果是他最常描绘主题之一,这次其名作《苹果与饼》也来港展出,画作巧妙地处理苹果渐变色,以多样视角试图呈现物体基本结构,展现出静物造型美和立体感。

皮埃尔−奥古斯特.雷诺阿《苹果与梨》,约 1895,油彩布本,32 x 41 厘米,橘园美术馆(HKMOA)

塞尚对静物画的野心亦对雷诺阿产生影响,其《苹果与梨》则呈现了一个复杂画面,盛满水果的碗被高低起伏桌布包围,能看到桌布褶皱、水果质感,以及陶器上光线反射,画作充满动感,重点在于捕捉某个瞬间。类似差异在塞尚《稻草花瓶、糖碗和苹果》和雷诺阿《桃子》中也有体现。

肖像画用色大有不同

皮埃尔−奥古斯特.雷诺阿,《风景中的裸女》,1883,油彩布本,65 x 54 厘米,橘园美术馆(HKMOA)

比起静物画,大概更多人认识雷诺阿都是因为他的肖像画。其人像画作以柔和色彩和光线著称,喜爱用明亮、饱和色彩来创造温暖活力气氛。这次展出之名作《风景中的裸女》是他于1880年代周游欧洲后,受意大利文艺复兴大师影响所创作,作品中运用古典手法刻画人物配以印象派笔触描绘风景,可以看到光线在皮肤上巧妙变化。

保罗.塞尚《三浴女》,1874 – 1875,油彩布本,19.5 x 22.5 厘米,奥赛博物馆(HKMOA)

相较之下,塞尚肖像画依然更强调结构,画面通常有坚实几何构成。这次展出之《三浴女》是塞尚最早期以沐浴者为题作品之一,画中他把浴女构成三角形,与树木摆动的方向互相呼应,可以看到他以厚重颜料和笔触塑造之人物体质感和空间感。

在情感表达方面,两人同样不同,雷诺阿肖像画经常展现人物幸福与满足感,尤其是描绘女孩与儿童更是如此。在《弹钢琴的女孩》以及《加布丽儿与尚.雷诺阿》中,便能透过画作感受到轻松温馨气氛。

保罗.塞尚《画家儿子的肖像》约 1880,油彩布本,35 x 38 厘米,橘园美术馆

但塞尚肖像画往往给人一种更严肃气息,人物少有微笑,更多表现出一种内省疏离感。譬如《画家儿子的肖像》便描绘了他儿子保罗,他以近乎摄影师视角作画,大胆裁掉背景中扶手椅一部分;男孩面部、同膊和扶手椅曲线交织,其简化形态及轮廓令曲线份外鲜明。若是想看两人于用色上对比,则可以集中留意雷诺阿《穿小丑装的克洛德.雷诺阿》以及塞尚《塞尚夫人的肖像》。

对自然的不同感受力

两人笔触分别自然也延伸到风景画,雷诺阿1873年创作之《英国梨树》是经典印象派风景画,作品由多种绿色调主导,梨树繁茂枝叶同时是画布背景和主题,画家尝试捕捉光线反射,色调明亮,一些笔触轻盈得近乎透明。另外他一幅《根西海景》以岛上海洋景致和斑烂色彩为灵感,融合了莫奈印象派风景画及欧洲古典传统裸女风格,此行被视作其艺术生涯转捩点。

保罗.塞尚《红色屋顶(伊斯塔克的松树)》1875 – 1876,油彩布本,73 x 60 厘米,橘园美术馆(HKMOA)

虽然这次展览没有展出塞尚最为有名《圣维克多山》系列,但所展出风景画同样能看到其作画特色,他在《红色屋顶(伊斯塔克的松树)》以大笔刷描绘天空,用长笔触暗示了广阔田野,叶子用短促点状表达,而房屋则以厚重笔触呈现。前景的树敞开观者视野,同时画面中心树丛掩藏房子入口,构图非对称,不指定任何具体主题,而是关注整个风景。

展览其他亮点

“香港赛马会呈献系列:塞尚和雷诺阿的世界——法国橘园美术馆及奥赛博物馆珍藏展”巴勃罗.毕加索画作《大型静物画》(HKMOA)

两位大师对后世影响深远,西班牙名家毕加索便是其中之一。这次展览最后包括两幅珍贵毕加索画作《大型静物画》和《披布裸女》,前者以立体主义对塞尚画作构图致敬,后者姿态和沉重的形式让人想起雷诺阿晚期裸体画作。

为了让大家更了解两位大师一生,艺术馆设计了一个法国火车月台角落,观众可乘坐时间列车,进入塞尚和雷诺阿的世界,探索他们创作领域。这次香港限定内容包括两位大师模拟对话和足迹地图等,介绍这两位殿堂级艺术家生活轶事和深厚友谊。

与此同时,展览亦邀请了两位香港艺术家杨沛铿和赖筠婷,从两位印象派大师作品中汲取灵感进行创作。杨沛铿艺术装置《游园:泳者与观者》受塞尚沐浴者画作系列启发,创作由照片与巨型软雕塑组成装置作品,探讨该系列画作对裸体描绘以及凝视张力。赖筠婷《日常细语》装置作品,则从两位法国大师静物和肖像画获得启发,透过中国传统工笔人物画及以线条写生静物画去勾勒生活瞬间和点滴,通过当代中国水墨画视角,重新诠释19世纪西方大师风格。

【展览详情】
名称:塞尚和雷诺阿的世界——法国橘园美术馆及奥赛博物馆珍藏展
地点:香港艺术馆 2 楼专题厅
日期:即日至2025年5月7日