石田彻也拍卖有望再创高峰　从运输带看现代人的无力感与社会批判

【石田彻也/ 日本艺术】都市人饱受社会与生活的压逼，艺术有时可能一个出口位，让观众在观画过程中得到一丝喘息的空间以及得到共鸣，与此同时，艺术亦可以作为一面镜子，反映出社会及现实的多面向。被誉为天才的已故日本艺术家石田彻也，其创作生涯仅有短短的十年，在其去世后作品被慢慢发掘出来，呈现出高度压迫的状态极具时代感觉，令人不禁反思这到底是超现实还是残酷的真实。

石田彻也的作品现时在日本已经备受赞誉，甚至在多个国际舞台上展出并引起极大回响，使得他作品的价值不断上扬，在其短促的创作生涯创作了约200幅作品，其中一件标志性的《运输带上的男人》曾在2022年以800万港元成交创下了其个人拍卖纪录，在两年后同一幅作品又再度亮相，并以高达950万港元的估价领衔上拍，即将于12月3日在邦瀚斯举行，在回顾他的创作背景会发现竟然一直贴合社会状况，创造别具冲击力与感染力的独特美学。

著名哲学家及文化批评家、法兰克福学派的阿多诺（Theodor W. Adorno）曾为现代艺术下定义，指出传统艺术追求模仿现实，而现代艺术则是高度精神化地表达现实的反面，不再在乎于美与丑的讨论，却是能否反映社会现实展现出批判力。石田彻也的作品总是能够体现出这一观点，创作的灵感来自社会，将自身的经验连结到作品之中，所以往往轻易捕捉到观众的眼球以及达到共鸣，纵使他的活跃时期已距今一段时间，但依然切合到现代生活及人性的本质。是次上拍的《运输带上的男人》是石田彻也于1996年创作的，画中一群穿着西装的男人斜躺在扶手电梯之上，有如复制人般有着相同的表情和姿势，即使电梯两旁的流水线作业员即将对西装男们进行加工与修整，西装男们依然表情安详毫无动作。

石田彻也作品中的人类常常被画成类似机械和物品，寓意人类在大型经济机器中的角色有如齿轮及消费品，既是在重复单调、毫无意义的例行工作，亦会被社会机器所改造，加上人们通常全是木无表情、显示出深深的无力感，暗藏着都市人的压抑与无奈。石田彻也的创作理念表现了日本“失落的十年”，在经济困顿状态下对人的影响。在他的创作主题常常反思日本的社会结构与体制，人们为了适应快速转变的社会而衍生出一套独特的生存方式，谱出一段现代进化论。

石田彻也生于1976年日本静冈县的一个典型中产家庭，父亲是当地议员而母亲则是家庭主妇，在他之上还有3个哥哥，其父母本来寄望他有如一般人一样当一个上班族，但他早在年少时便展现出过人的艺术天赋，最后成功考上了当地著名的美术大学。在大学时期已经得奖并能够举行个展获得认可，年仅20多岁已出道成职业艺术家，被外界誉为难得一遇的艺术天才。可惜他的生活并不过得富裕，他拒绝家人的经济支持，透过地盘及保安的工作来赚取生活费，余下的时间专注于创作。虽然其创作时间仅有十年，但已有多达200幅作品，可惜在2005年因为火车事故身亡，享年32岁，由于他的作品常常讨论生死命题亦充满着阴沉的气氛，使得不少人猜测他可能是自杀。

过往拍卖成绩：

当旁人都以为石田彻也是天才，但在他过世后在他的家中发现了极为大量的手稿，才发现他发布出来的作品仅为4%，原来他的努力远超于常人，据说他甚至为了激发灵感逼自己每天画50幅草图。令人不禁思考他画中备受压逼的角色正正是他本人的写照，作品批判现代生活的乏味与缺乏创意，将人体改造成半机器地工作，透过画布去向生活作出挣扎。除了超乎意料的作画概念，他的技巧亦相当扎实，超现实的幻想空间才透过其笔触技巧得以实现。随着他的作品慢慢被发掘出来，200幅作品买少见少，所以作品的价值愈显珍稀与独特，在拍卖场上的成绩自然水涨船高，他的名字每次出现总是值得期待。