抽象大师Mark Rothko从色块中探索情感　让观画化为一段哲学旅程

“画甚么并不重要，只要画得好就可以了”——创作力无极限，创作是自由的，观众也抱开放态度去观画，但细心一看，会发现大师之作在颜色、构图、比例之类的绘画属性暗藏奥秘，这正正是艺术的引人入胜之处。在这方面做到极致的，有20世纪最具影响力的艺术家之一Mark Rothko，他的作品不仅改变了抽象绘画的面貌，还深刻影响了观众对艺术的理解与体验，最近他的一幅作品迎来拍卖，估价高达逾2亿港元之天价，今回来解构这幅构图简约的杰作当中的奥妙。

Mark Rothko的艺术生涯跨越50年，其画作以独特的色彩组合和深邃的情感表达而闻名，可谓是色彩与情感的交响曲。纵然画作以极为简约的色块构成，但当中的用色、比例等却极为严谨，他一生持续性地专注于表达纯粹的绘画属性，并以抽象的视觉元素与戏剧的本质相结合，揭示高深的哲学真理。Mark Rothko原名为Marcus Rothkowitz，生于1903年的俄罗斯Dvinsk，在6岁时举家移民至美国定居波特兰，他自小学业成绩优异后来成功考入耶鲁大学，可惜他志不在此，于1923年未完成学业便辍学随即前往纽约市展开新生。

在纽约他转而修读艺术与设计，一次参加立体主义大师Max Weber的艺术课程大受启发，后者为法国前卫运动的重要人物之一，在其指导下Rothko将艺术视为情绪表达的工具，影响了他之后的创作取向。他的早期作品受到表现主义的影响，以描绘日常生活的主题为主，从中展现出强烈的情感和神秘感。在30年代他的名声逐渐上升并开始在当地的美术馆举行展览，直到二战期间他受到当时的社会氛围影响，作品开始融入更多生存和死亡的主题，而且风格演变得更为抽象，将超现实主义与抽象绘画结合起来开创出一种全新的艺术表达方式。

Rothko的艺术风格被称为色域绘画（Color Field Painting），强调色彩的纯粹性与情感的表达，作品一般呈现出简单的形状和大面积的颜色，多以几个垂直排列的矩形构成，以其鲜艳的色彩和简约的构图见称，并互相在色彩上形成对比，他会利用薄层颜料创造出如同内部发光的效果，营造出独特的视觉冲击之余亦带有情感的体验，当观众直面他的作品时会产生深刻的情感共鸣，既具备强烈的视觉吸引力亦传递出一种无形的力量。他的代表作大多都以颜色为主题，例如1950年创作的《White Center》、1961创作的《Orange, Red, Yellow》，后者更于2012年以8,690万美元（约6.75亿港元）成交，成为了直至当时为止拍卖价最高的当代艺术品，一举使他成为了史上最高身价抽象画家。

相信很多观众都会觉得他的艺术核心理念来自色形的组合，其实还有更深一层的意义，他曾说过：绘画的目的是表达基本的人类情感。据说曾经有观众在观看他的画作时流下眼泪，Rothko相信艺术的真正意义在于观者和作品之间的圆满体验，这种体验却是无法用言语来解释的。

即将于11月11日在苏富比上拍的作品《Untitled (Yellow and Blue) 》（无题（黄与蓝））绘于1954年，是为Rothko首度在亚洲上拍的作品，黄色与蓝色的运用有如呈现朝霞的光彩，原来是Rothko潜心思索下得出的总结，站在作品前可以获得沉浸在安详的海洋般感受，体会汹涌而至的澎湃力量，特别得益于巨大的尺幅，原来此作高达242.9cm，比成年人更为高大可以将观众包围其中，有助于直接与画作交流。1954年是Rothko艺术生涯中的巅峰时期，当年他得到难得的机会在芝加哥艺术博物馆举行了首场大型博物馆级的个展，展览之成功使他跻身成抽象表现主义大师之行列。当时他已年届50，亦已作画30年，他标志性的色域绘画风格已步入成熟，不仅是表达艺术的张力，更能引领观众感受内心意境，让他的作品跨越到哲学的领域。