韩国著名女性艺术家金守子　巴黎商业交易所展览接通天地反思宇宙

最近法国的“巴黎商业交易所─皮诺私人美术馆”（Bourse de commerce de Paris）一件艺术作品引起热话，这栋历史建筑于2017年起经由日本建筑大师安藤忠雄进行大改造，摇身一变成为了一个连通过去、现在及未来的艺术空间，内里展示及收藏了法国亿万富翁、开云集团创始人François Pinault的数千件私人藏品。早前美术馆进驻了著名韩国女性艺术家金守子的作品，当中将美术馆大厅地面改造成镜面的作品《To Breathe- Constellation》极度吸睛，并与安藤忠雄的建筑有著微妙的呼应关系。

是次作品《To Breathe- Constellation》除了引人注目亦带有深意，贯彻了金守子一向的创作特色，镜子反映了建筑物内部及其结构，颠覆天空与地面，让观众被奇妙的气氛所包围。观众站在镜子上，身体恍如化为了针线穿梭空间，接通了现实与精神世界，从而引发深度思考。作品与安藤忠雄的思想相呼应，这位建筑大师闻名于擅用清水混凝土作建材，将自然元素融入环境，往往创造出充满禅意、带来内心体验的空间氛围，常于在设计中注入虚无概念。金守子亦利用镜子创造出一件超越物体、装置或图像的艺术品，令观众处于震撼与沉默、存在与消失的状态，连接著可见与不可见的世界，赋予物体不同的形式甚至生命。她认为镜子是另一幅画作，邀请观众在上面行走，让大家意识身体的物质性，思考内心宇宙。

金守子出生于1957的大邱市，这个城市以纺织业闻名，对于她的创作有著重大的影响。于首尔学习绘画后，她曾在巴黎国立高等美术学院驻留，在80年代专注于创作缝纫作品，透过缝纫来探索身份和集体记忆等议题，1999年创作的闻名影像作品系列“针线妇”广受好评，亦被保存在皮诺收藏中。早于上世纪金守子已在国际艺术界占据重要地位，自1988年在首尔首次个展之后，作品在世界各地的众多博物馆展出，她曾代表韩国参加了第24届圣保罗双年展和第55届威尼斯双年展韩国馆，多年来参与过三十多个主要国际双年展和三年展，期间获得大量赞誉和奖项，例如凭著“针线妇”获得三星美术馆2000年度最佳展览奖、2002年惠特尼美国艺术博物馆颁发的美国艺术奖艺术家奖、2017年香港亚洲协会艺术奖等。

在金守子的早期作品中，作为一名游牧艺术家她以自己的身体化身为看不见的匿名身份，像缝纫针一样铭刻在世界之中，见证著韩国及世界的人们的生活包括婚姻、出生和死亡，作品往往带有一种“无为”的概念，她总是背著镜头，站在街上，一动也不动，可是她的周围的一切都在移动。“针线妇”系列首部曲穿梭了7个不同国家城市，二部曲则前往6个充满政治冲突和社会动荡的城市，见证著各异又震撼人心的社会面貌。

金守子擅长以缝纫作为媒介，将两个独立的部分连接起来，构成一个整体，这种做法变成了她看待和感知世界的角度。她常使用的鲜艳韩国布包（Bottari）突显出她对家的思念与认同，布包在韩国文化中很常见，通常与流动性有关，例如是旅行者或者难民的行李，特别是在移民或战争情况下可以随身携带最少物品，所以这些布包予她而言亦不单只是行囊，亦盛载著她的记忆和民族的历史，是为一种具有生命力的物体，同时具有强烈的社会和政治意义。此外，织物布料的意象表现出她作为女性艺术家的自我意识，布料亦彰显出女性的创作可能性与独特性。除了织物和布包，金守子也会创作土罐，她认为这是一种建筑形式的Bottari，并带有虚无感觉。创作土罐时手中的黏土球巧妙地与宇宙起源产生连结，唤醒人类在黏土中所包含的神话力量。金守子过去40多年的作品已于巴黎商业交易所展出，展期直到9月2日。