戏院结业︱电影票房大倒退 《武替道》、《焚城》导演谈影业困境
【香港电影寒冬系列之二/香港电影票房/戏院结业/电影地狱/电影市道/破地狱】香港2024年至少有9间戏院结业或停业，记者更发现有部份院线取消早场及午夜场场次，以减省营运成本；亦发现多场次录零票房。戏院生意下跌直接影响电影行业，《武替道》导演梁冠尧（Albert）、梁冠舜（Herbert），以及《焚城》导演潘耀明（明哥）在《香港01》专访中，大谈观众、全球电影产业及港产片状况，对业界如何带来冲击。
梁冠尧认为少了人入戏院是事实，他记得在某些大学做过分享，参加者是读电影学系的学生，但当中可能只有两成人会入戏院看电影，“即系你连读电影都唔入戏院看电影”，他觉得这个现象尤其发生在大部份的年轻人身上，而这个现象令他担心“电影系冇咗个Value（价值）”。
明哥则认为，戏院减场次或似是微细影响，但会流失观众，或多或少会影响电影行业。其中戏院减场次是一个很大的讯息，就是市道支撑不到戏院生意。而少了人入场可说是一种打撃，不过他相信电影人有一种好坚强的心理，可以承受这个小挫折，当做得好而有观众捧场时，就会变成鼓舞。
梁冠尧和梁冠舜是一对孪生兄弟，自小已迷上港产动作片，后来举家搬到加拿大，仍无减他们对港产动作片的喜爱，更随父亲学习武术，练就好身手。后来亦因为这股热爱，两兄弟决定回流香港，入行成为动作演员。一入行就在《双子神偷》中饰演反派“铜头”和“铁头”，更可与偶像洪金宝等前辈做对手戏，岂料入行时港产片已在走下坡，两兄弟亦迫于无奈选择淡出。辗转做过不同行业，他们始终心念港产动作片，决定重新入行，而且在2022年赢得“首部剧情片”比赛，于是就以自身经历为题材，拍成了《武替道》。
观众消费习惯改变影响戏院客量 说服观众入场有困难
不过，时隔17年后，香港电影业的景况与入行时相比是更好还是更差？细孖梁冠舜直言情况更困难，因为其他外国的片商可能在各个因素下，开始对港产电影没有兴趣，或者可能已经对港产电影没有信心，加上邻近地区在电影方面发展是成熟了很多，变相港产片竞争力更加衰退。大孖梁冠尧亦表示经常听到“一片导演”，意思是导演拍了一部就没有下一部作品了，尤其是新导演，他认为他们其实没有走出过当初做演员时的那个困境。
梁冠尧认为，少了人入戏院看电影是事实，尤其是年轻人，因为整体消费习惯已经改变，亦令他担心电影会失去价值。梁冠舜补充指，可能电影上映后隔一段时间，已可以在串流平台上观看，而且可以随时随地不受打扰地看，现时他们的困难是如何说服观众去购票入戏院。梁冠尧亦说戏院的好处是观众可以很专心地看电影，但这件事需要时间成本，而且太多人容易分心，“虽然话去戏院睇，我都见到会有人攞住部手机‘笃笃笃’”。
（吸引人入戏院）系一个大难题，你叫人唔好食饭食馒头咁，你好难叫一个食咗20几年，30年饭嘅人食馒头。
不过他们表示，串流平台其实不只影响香港电影，而是影响了全球电影工业，导致国外的电影业产量同样降低，情况和香港一样。再加上近年疫情前后，整体市道其实都不太乐观，消费者的消费力有所下降，梁冠尧以今年“十一国庆”为例，指当日所有戏院半价入场，才吸引到观众至场场爆满。
谢票场并非好风气 观众入场多为追星
提到近年很常见的谢票场，演员及导演现身不同院线场次与观众见面互动，梁冠尧与梁冠舜均认同不是好风气，虽然会吸引到观众，但他们入戏院的目的就变成了“追星”，而不是因为电影的内容。而少了人入戏院，亦令投资者投资新片的意愿大减，连带导演要开戏亦有难度。
“投资者、观众和制作𠮶个质素，呢三样嘢系有啲似鸡和鸡蛋”，Albert说如果没有足够资源制作，观众不买账入场，然后令投资者却步，就有可能由1000元做一个动作，降格至100元一个动作，然后观众又会觉得“乜咁流嘅”而不入场，最后变了恶性循环。
很多监制行内话如果可以将budget维持喺一千万或者二千万以内，但要有动作元素，其实都几难，你动作场面做得唔够大，观众又会觉得有啲失落。
今年上映的电影《九龙城寨之围城》叫好叫座，Albert认为电影是一个希望，但不可能每一部电影都如《九龙城寨》般大制作，涉及巨额投资，他希望观众能够接纳多一点中、小型电影，而且入戏院捧场，会令到整体电影业起码有一点曙光。不过，两兄弟仍然想为港产片搏尽，如何吸引观众入场，没有一定成功的解决方法，但他们会做好本份，拍好港产片。
明哥80年代左右入行，1994年在刘家勇导演的作品《灯笼》中担任摄影指导，正式于电影界出道，曾导演过《非凡任务》、《别叫我“赌神”》等电影，最新一部作品《焚城》更是香港史上首部以幅射灾难为题材的电影，秏资2亿多元。
明哥认为，票房其实一向都很难去掌控或者预测，每次做电影最难的是怎样去平衡投资及票房，因为香港的市场实在不大，但当他们需要用这么多的资源去做一部电影的时候，票房往往是他们整个工业最担心的一件事。因为票房除了影响投资者能否收回成本，以及获利外，还直接影响到电影人可不可以有条件再吸引到资金开拍下一部电影，“比起票房，有冇人投资一部大型嘅制作俾香港电影嘅同业（开拍），呢个反而系对我觉得比较担心嘅一件事”。
而戏院入场人数减少，甚至取消早场及午夜场场次，对电影业来说是一个挑战及打撃。“可能停了早场，停了午夜场，其实好似很细微，但你会损失咗一啲嘢”，损失的是一些经常看早场的观众，或是因工作关系只能看早或午夜场的观众。而香港戏院结业，及减场次，其实亦是一个讯息，显示出时代大环境不够好，无法支撑戏院继续经营。
随着时代及科技变迁，现时多了消费者在串流平台收看电影，明哥认为时代会进步，正如他们拍戏的器材亦会与时并进。“入戏院睇电影系一种生活态度”，明哥表示，能不能再培养观众仍属未知之数，但他希望观众入戏院会如同入了一个领域，对电影有不同感受。
票房失利的话，除了影响投资者，亦左右了电影工作者的生活水平。明哥记起最初入行时电影工业很蓬勃，他一个新人入行“基本上开工系开到停唔到手”，去完一组工作，紧接着就去第二、第三、第四组，有时更会累得不想开工。但现时较年轻入行的后辈，接了一部电影后，幸运的两、三个月后有工开，更多的却是找一份收入稳定的工作，边做边等待机会。
因为而家好多人都好想入行，好多人都好想做电影呢件事，好似一个梦工场一样。确实喺某程度上曾经系一个梦工场，但系而家系一个对一啲新入行嘅系一个几毁灭性嘅嘢，因为佢哋冇机会去参与，冇机会去成长，冇机会去体验嘅时候，这个梦好似系会打碎。我当然唔希望咁样，对我嚟讲，我当然希望可以储到好足够的资源俾呢班人更加有机会。
《焚城》早前与另一部电影《破·地狱》推出套票，明哥觉得这个做法非常好，不论效果理想与不理想，但是最重要是出发点“够有心”，去吸引观众入场欣赏两部好电影。他又说，《焚城》成本拍了2亿多元，卖套票其实对票房帮不了多少，但胜在用心吸引观众入场。
至于香港电影业能否回到当年百花齐放的光景，明哥肯定地表示有信心，“因为实在系近年都有好多新进导演，有啲年轻人佢哋拍得出好好睇嘅电影，呢个绝对我对他们好有信心”不过，要支持他们继续拍出好的香港电影，首先还是要令他们能够养活自己，不用“忧柴忧米”。