【Art Basel】 3大不容错过的打卡位 x 必睇作品推介 ！
不少平日不会看展的朋友在三月都会凑凑热闹，感受“艺术三月”的文艺气息。然而对于很多非艺术圈的朋友而言，art basel顶多是一个进场逛逛、打打卡的活动，不少朋友更有感眼花缭乱。
今次01女生编辑部就稍稍整理了一些资料，挑选了一些适合女生读者欣赏的必睇作品，其中更有不少是今年的标志性艺术品，亦非常适合大家打卡，大家千万不要错过！
今年art basel总共有来自35个国家、242间画廊参展。整个art basel展场分成“艺廊荟萃”、“亚洲视野”、“艺术探新”、“策展角落”、“艺聚空间”五个展区。其中，位于展场的中心位置的“艺聚空间”，展示了多件由国际大师创作的大型雕塑及装置作品，互动性与趣味性十足，而且亦是最适合大家打卡的位置。
《La dépossession》
当中，由得奖艺术家Latifa Echakhch创作的《La dépossession》，以1,000cm × 1,000cm的大型帆布，展示出一个犹如正在瓦解坠落的天空的场景。作者想以此呈现一个被遗弃而未能圆满落幕的场景，流露著一股淡淡的哀愁。
位置：Encounters | Level 1 | EN4
https://www.artbasel.com/catalog/artist/7779/Latifa-Echakhch
《Where Are We Going?》
笔者私心推介由日本艺术家盐田千春创新的《Where Are We Going?》。
盐田千春出名以棉线及编织技法进行创作。在她的创造下，即便是一根纤幼的棉线，亦可编织成为恢宏的场景。
她的作品主要与回忆、怀念、梦境有关——敏感的她自小便把经历过的伤痛收纳在记忆当中，长大后便透过艺术创作反映所感所想。从其作品中，大家可以看到过去、现在、生、死、以及焦躁不安、痛苦。而这些纵横交织的线网，正正反映生命的层层捆绑。她曾经指出：“这些具象的绳线代表着那些无形的线、内化的线，它们将万事万物串联在一起”。
盐田千春过往的作品：
今次art basel就带来她其中一个限时性装置艺术《Where Are We Going?》。以用黑铁和白色塑料棉线造成的船只，看似铅笔画的模样，从天花板悬吊下来，像是从海底逆流而上，终于变成了天空中的云朵。
盐田千春说：“对我而言，作品喻意为必须坚信命运以接受不确定性，如同我们坐上承载梦想与希望的船只，渡过时间之海去寻找一个目的地。”
位置：Encounters | Level 3 | EN7
https://www.artbasel.com/catalog/artwork/81420/Chiharu-Shiota-Where-Are-We-Going
《Willing To Be Vulnerable – Metalized Balloon》
出生于1964年的Lee Bul是当代首屈一指的韩国女性艺术家。她的背景：父母是政治异见者，为了躲避韩国军政府的迫害而避居于偏远之地，让她对事物有独到的看法。
自小她的父母就向她灌输批判性思想，而她亦是以种种疑问作为作品的出发点。其中，她就常常以镜子作为创作素材，借以反问：“看到镜子里变幻无穷、支离破碎的自我，你还是否会自如地面对自己？”她在作品提出疑问之后会留下空白，好让大家可以自己诠释个中含义。
Lee Bul过往的作品：
她于1980年代开始崭露头角，也是第一位参与重要国际美术馆展览的亚洲女性艺术家。更曾于2018年被Dior选中，合作推出特别版Lady Dior手袋。
今次art basel展出了她其中一个作品《Willing To Be Vulnerable – Metalized Balloon》。顾名思义，《Willing To Be Vulnerable – Metalized Balloon》就是有个外型宛如“兴登堡号”灾难事故中的齐柏林飞船浮在半空，象征二十世纪初科技一日千里及现代化所带的优处及灾难，借此提出反思大家心目中乌托邦的模样。
位置：Encounters | Level 1 | EN1
https://www.artbasel.com/catalog/artist/7419/Lee-Bul
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