专访“天下第一武指”袁和平(上) 打造香港功夫电影辉煌20年

撰文: 一条
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“天下第一武指”袁和平,捧红过的动作巨星不计其数:影坛大牌成龙、李连杰、甄子丹,转型导演拿下50亿票房的吴京,影后杨紫琼、章子怡,还有奥玛花曼、奇洛李维斯……

《廿二世纪杀人网络》(一条)

他闯荡影坛将近一个甲子,见证华语功夫片的潮起潮落,李安称他为“救星”。

每十年他就有一些新做法,于是未来十年大家都效仿他。
李安
《一代宗师》(一条)

他一生与武为伴,却为人谦和,全无杀气,和徐克、李安、王家卫、周星驰、冯小刚,全都合作一遍,还没有产生矛盾的,业内唯有他一人。

其实我不喜欢武功,好的武术指导也不是武功好的人,而是脑筋好、有想法的人。
袁和平

撰文:石鸣、莫竣威

“天下第一武指”袁和平(一条)

《叶问外传:张天志》(Master Z: The Ip Man Legacy)

袁和平今年74岁了。他个子不高,头发有点白,背也有点弯了,但依然神采奕奕。讲起话来,讲到兴奋的地方,就会手舞足蹈。

眼下并不是功夫片最好的时光。电影院里最受欢迎的是中国喜剧和荷里活大制作。但他还在孜孜不倦地干他的老本行。三年前的《叶问3》,他是武术指导,这次《叶问外传:张天志》他任导演。影片上映第一周,口碑和票房双逆袭,为同期中国电影最佳。这是《叶问》系列的番外篇,讲的是叶问身边的一个小角色张天志的个人成长故事。

《叶问外传:张天志》赢尽口碑!点图欣赏更多剧照▼

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张天志是一个人力车夫,出身草根,在地下打黑拳,靠“咏春”赚钱。在《叶问3》里,他曾经单挑叶问,和叶问争谁的“咏春”拳才是正宗。那场“咏春斗咏春”的高潮戏,设计者正是袁和平。张天志差了一招输给叶问,这个小人物反而在袁和平心里生了根:“叶问生活富裕,过得很好。张天志比较底层,他要往上爬,想一直打上去,结果却输了。”

《叶问外传:张天志》剧照,张晋饰演张天志(豆瓣)
他的性格是有仇必报。输了以后,人生状态会怎么样?他还做不做咏春?我觉得还可以发展出另外一个故事。
袁和平

于是《叶问3》里的配角,变成了《叶问外传》的主角。一开始,这个小人物仿佛真的收心养性,要从此放下咏春,做一个平凡人。但是这是一部动作片,当然是要开打的。而且打斗的场面恰恰被评为这部电影最精彩的部分。

“其实他输了,心里有压力的,从此不打咏春。但是后来他再用咏春打,赢回来。”袁和平概括这部《叶问外传》的中心点是:人失败一次不会永远失败,你只要能爬起来,就永远有成功的机会。

《叶问外传:张天志》(一条)
人要有自信心。没有自信心是很难成功的。这部电影是在讲自信心。
袁和平

“天下第一武指”(The World's Best Action Choreographer)

袁和平1945年出生,1962年入行,到今天已经在电影圈里沉浮57年了。“天下第一武指”,原本是李连杰封给他的称号。正是袁和平,带给了李连杰演艺事业第二春。

1982年,一部《少林寺》,让李连杰红遍大江南北。自此,他被困在“少林小子”的定位里不得翻身。接连拍的几部功夫片,票房都不如预期。到1980年代后期,张艺谋拍出了《红高粱》,陈凯歌拍出了《孩子王》,第五代导演的文艺片开始火爆,人们对武侠片渐渐失去热情。

直到1992年,李连杰、徐克、袁和平联手,在《黄飞鸿2之男儿当自强》中塑造了一个全新的黄飞鸿,重新引发了香港武侠片在九十年代的热潮。

《黄飞鸿2》为李连杰撇甩“少林小子”形象,点图重温精彩剧照▼

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那时候,一部港片的拍摄时长也就20多天,然而徐克的这部黄飞鸿,拍了8个多月还没杀青。期间换掉了11个摄影师,换了好几个武术指导,就是拍不出徐克心目中的那个黄飞鸿,直到找来了袁和平。

多年以后,袁和平对蝉联过5届全国武术全能冠军的李连杰的武术功底仍然赞不绝口:“我合作那么多动作演员,我觉得李连杰真的一流。因为他懂的武术太多了,你讲什么他都懂,好像一个功夫字典。他是一个难得的人才。”

黄飞鸿(李连杰饰)与纳兰元述(甄子丹饰)对决。(一条)

袁和平给李连杰设计了制胜的三板斧:

第一、反其道而行之。一般而言,空间越局限,越忌用长兵器,因为施展不开。然而袁和平让李连杰在狭小的船舱内使长枪长棍对打,招招出其不意,带给观众视觉上极大的新鲜感。第二、大胆打破“南拳北腿”的成见,为黄飞鸿这样一个南派角色设计了一招北派腿法——佛山无影脚。腾空后侧身连续踢脚,其实是违背了物理学常识,后来却成了黄飞鸿的招牌动作。第三、拍出李连杰的幽默感。“少林小子”时代的李连杰,总是一脸国恨家仇。结果突然发现,原来大侠也能搞笑,一下子拉近了观演距离。

拍完《黄飞鸿》系列,李连杰奠定了香港武侠片一代宗师的地位。他与袁和平合作的《太极张三丰》,被美国杂志《Entertainment Weekly》评为电影史上19部最伟大的功夫片之一。

《太极张三丰》剧照(一条)

一种功夫潮流的诞生

其实,把功夫拍出喜感,原本就是袁和平起家的路数。1978年,袁和平、成龙合作的功夫喜剧《蛇形刁手》一炮而红,自此开启了喜剧动作片在香港、东南亚持续十年不衰的潮流。

《蛇形刁手》诞生之前,因为李小龙1973年早逝,功夫片出现了断层。香港导演王晶回忆说:“一时群雄并起,人人以为李小龙死了就系我叻哂,所有武馆师父都成为主角,结果全部失败。”

袁和平以《蛇形刁手》开创功夫喜剧,点图重温成龙搞笑一面▼

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走“狠打”的暴力路线走不通了。观众心里想的是:“李小龙咁好打都死得咁化学,你哋算老几?”

《蛇形刁手》是袁和平的导演处女作:“当时我很想开辟另外一条功夫片路线。大家都知道,那是很流行张彻武侠片的时代,所有的功夫片都非常血腥、暴力。李小龙的打法很刚,很强,每一招的动作都非常狠。制片人就问我,能用什么方法来突破他们,结果功夫喜剧就成功了。”

袁和平亲自示范武打动作(点图放大)▼

《蛇形刁手》里,成龙饰演的主角是一个出身卑微的武馆打杂伙记。袁和平为他量身定制了几套动作,里面有几场拳术,像蛇偷蛋一样鬼马,制片人一看,直接被逗乐。上映后,不仅在香港大卖,东南亚各地票房也一路飙红。

“在《蛇形刁手》的庆功宴上,大伙儿都喝得醉醺醺的,片方的人一时兴起,打趣说:我们不如再拍套《醉拳》吧。”袁和平回忆:“我听到后觉得可以尝试,应该很有喜感,所以不久后就做了。”

袁和平成功开创喜剧功夫电影,点图重温《蛇形刁手》剧照▼

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《醉拳》沿用原班人马,推出后成为功夫片一代经典。成龙之前本来是“票房毒药”,从此变成了香港最走红的功夫巨星。这两部功夫喜剧以其轻松愉快的审美,扩展了功夫片的受众,不是只有男人喜欢,“女人和孩子也觉得好看”。

袁和平也慢慢变成了“八爷”。关于这个称号的来历,有好几个说法。一个说法是,他年少时曾与七位电影人结拜,他年纪最小排行第八,于是后来被叫做“八爷”。另一个说法是,“八爷”来自广东话里的“伯爷”,也就是“大爷”的意思,表明袁和平的地位之高、受人尊敬。

年轻时的袁和平。(一条)

他一手捧红的功夫巨星,不止成龙,李连杰两位。如今大家耳熟能详的打星,都与他有过交集:甄子丹(《笑太极》)、杨紫琼(《咏春》)、吴京(《太极宗师》)、赵文卓(《苏乞儿》)。

可以说,上个世纪末香港功夫电影辉煌了二十年,袁和平是一手缔造了这一盛景的最重要的幕后功臣之一。

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