【专访．今晚打丧尸】演外卖仔得人心 杨伟伦：拍戏难过做舞台剧
《今晚打丧尸》未必是人人最爱的丧尸片，但入面外卖仔“阿蛋”的精彩演出，就令人留下深刻印象。“阿蛋”其实叫阿卵，全名杨伟伦，是戏剧表演组合暨独立乐队朱凌凌成员之一。两年前他凭剧目《过户阴阳眼》当中中风弟弟一角获得第24届香港舞台剧奖喜剧／闹剧组别最佳男主角。在剧场打滚多年，今日涉足电影做“新人”，《香港01》带你认识这位暗藏实力的外卖仔。
外卖仔的演技
一直活跃在舞台的阿卵对电影拍摄甚为陌生，幸好有老戏骨教路，“其实我拍这部电影比拍《午夜伴廊》（朱凌凌主演的ViuTV剧集）更早，《午夜伴廊》是半年前到9个月前的事，但拍这部丧尸片是1年前了。对于镜头、拍电影我不是很熟，所以跟家丽姐（吴家丽）对戏的时候，她给了我不少意见，例如面对镜头的角度，怎样可以再做得好一点。”
阿卵又认为从舞台走到电影，演技上绝对需要调节，“两者是很不同的，电影好多时是看你如何与镜头交流，怎样运用镜头，最好的条件是你知道导演跟摄影师会怎样拍，知道镜头将会从什么角度拍这一幕。你要因应镜头去调节，有时透过镜头反映，不是你自己觉得自己很有戏出来的效果就是好。有阵时你愈做得多愈不好，因为有些时候镜头已帮你做了功夫，再做可能会跟镜头本身塑造的感觉相违。而舞台则是你做多少，出来便是多少。可以说底蕴是一样的，都需要了解你的角色，只是在呈现的手法上要调整。”
“我觉得拍电影是难的，有人会觉得我们做舞台剧很难，要背很多台词，上台又不可以NG要非常准确，但我们又会有足足两个月时间排练。对我来说电影更难的一件事是即时要处理某一场怎样拍怎样讲对白，我在这方面是慢的，拍两take的话，第1次我会很迷茫，未捉到感觉，第2次自己依然觉得还是差少少。我看着万子哥（万梓良）、家丽姐，甚至白只都愈来愈快。他们第1个take试完第2个即中，真是经验的差别。”
丧尸好兄弟
有不少人反映阿蛋令人想起1998年《生化寿尸》入面张锦程饰演的寿司仔，阿卵亦有同感：“有睇过《生化寿尸》，但拍的时候没有特别想起。反而是首映之后有一刻感觉很熟悉，这种人物设定有点似，也是变了丧尸后情还在，还有意识，但拍的时候没有刻意去学。”原来外卖仔的对白，有部分来自阿卵手笔：“我‘爆肚’不多，台词都是在开拍之前有段时间同编剧、导演、几个演员一齐参与过讨论过，编剧组的人写定了一些场口又或者大致的台词，开了大概两至三次会，过程中我都有俾意见。”
那么他自己又怎样睇《今晚打丧尸》这部戏？“如果可以去尽点，cult味再浓一点我会更喜欢，不过首映当晚我是睇演员多过部戏整体。我好容易被我的朋友、我的兄弟以至其他演员感动，演员是做得好的。白只做得好好，阿聪做得好好，两兄弟（朱凌凌的朱栢谦及朱栢康）也是。兄弟有场戏好得意，大佬要变丧尸，细节剧本是没有的，都是他们自己赋予角色很真实的感觉。打电话给阿妈那段是很真挚的反应，我觉得如果他们兄弟之间touch wood谁出事都会这样做。”
新人变旧人
2007年，阿卵所属的乐队朱凌凌夺得叱咤乐坛生力军组合银奖，当大家以为他们会以音乐事业为重心时，这几位人兄又回归剧场，8年都没出新碟。“因为那件事的确有些困难，大家都接到很多戏，不论舞台还是电影，白只就更加忙，时间上面很难迁就。你做一只唱片要花很多时间，加上我们的演出是各自各，未必共演同一部作品，时间好难一致。别说出碟，连约时间夹band都少。”
阿卵说这10年间在他身上虽然没有发生惊天动地的事，但他的想法已悄然改变。“你年纪慢慢大了，虽然不是真的很老，你都会感觉到自己的干劲慢慢下降。以前好有热诚地不断做很多事，不怕累地去冲，让热血带领着自己前进，现在就不行了，感觉到自己的体力不足。体力很影响，现在演《小人国》跳一下舞都攰。事业上的心态不同了，经验会帮你节省一点力，以前会丧冲，但那未必是最好。”作为香港演艺学院老鬼，阿卵直言“看着演艺师弟师妹抱着一团火去演出，就更感觉到自己已经过了那个阶段。”
剧场的生存空间
《今晚打丧尸》为阿卵带来回响，但他的心仍然属于舞台，“剧场一向是我的根，所以有的话会一直做下去。至于电影或者电视，有机会的话也会做，但习惯而言，始终是舞台让我舒服。”纵使，这个令他舒服的场所，正面临危机。“香港剧场发展某程度去到一个停滞不前的地步，市场的大小是一个问题。饼就只有那么大，但继续有人会投入这个行业，每个人愈来愈分得少，开骚愈来愈难，条数愈来愈难计。新成立的剧团很难再发展，因为已经饱和。”
首先，是演员机遇的问题，“舞台演员的演出范围可以好大。例如我之前做《香港家族》三部曲，30几岁的我饰演17岁的角色，故事横跨20年，都由我演。与电影不同，电影镜头近，除非花钱花功夫用特技化妆，否则通常会另找一个后生仔演后生仔的角色。当我还在演17岁的角色，那么17岁的人可以演什么？舞台新人好难有机会，因为一些毕业了多年的前人还在演，而他们已经建立了一定声望与经验，再加上香港好少试镜，制作方直接想起这个角色适合谁，就会直接找那个人。”再来是空间问题：“不容许工厦做表演场地这件事，亦令做剧场难上加难，进一步收窄了我们的生存空间。”
像白只、张继聪这种两栖演员，能为剧场带来生机吗？“香港电影演员比较没有演出舞台剧的习惯，外国的电影演员很多出身戏剧学院，来自舞台，但香港制度上、文化上不是这样。以前划分得很清楚，做电影是做电影，做舞台是做舞台。有些人想改变，通常是大制作的舞台，请到梁家辉、刘嘉玲等等，会有好多观众，张继聪同白只做剧团的《谋杀现场》，牛池湾这个场地很多人因为太旧而不喜欢，但依然爆满，场内都有很多阿聪本身的fans。这些例子未必会令到睇开电影的人转去睇舞台剧，不过是好的尝试。”