专访《延禧攻略》美术班底 解构莫兰迪色与中国水墨画色争议
清宫剧《延禧攻略》红遍两岸三地，除一众演员功不可没外，其美术团队更是居功至伟，尤其灰色调的画面色温，受到外界一致好评，更一度掀起到底该剧采用的是“莫兰迪色”还是“中国水墨画色”争议。
剧中担任美术指导的栾贺鑫与服装造型宋晓涛（Doris）接受《香港01》访问时透露，团队在色调取材上，曾从清代画家冷枚的画作中寻找灵感，认为其风格与西洋画作融和，故全剧色调予人有中国水墨及西方油画并存感觉。
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灰色调争议：莫兰迪色VS中国水墨画色
“我没有规避说，是西方的或者是不是东方的……只是找寻符合这部戏的素材，想让观众看得够舒服。”担任《延禧攻略》美术指导的栾贺鑫以普通话说，剧中灰色调的画面色温，是考虑到《延禧》作为电视剧周期较长，如果颜色过于艳丽，观众难免有“视觉疲劳”，但如果颜色过于沉稳，剧集便会像纪录片、历史片一般，故最终敲定以“比较柔和舒服”的色感为主调，即观众所见的“灰色调”。
栾贺鑫续指，观众喜爱的“灰色调”并不止于在画面色温或是服装造型，反而更多呈现在空间格局与戏剧道具上，例如“每一个宫（殿）的呈现，都会靠一组长镜头去交代环境……人物性格、人物在特定环境下，将要发生的事情”，进而让观众更易有代入感，甚至“相信那个时代的美感应该是这样”，令剧集展现出历史厚重感及予人深邃感。
担任《延禧》服装造型的宋晓涛是香港人，她以广东话称剧集在服装造型上亦秉持同一设计想法，透露早在看剧本时，已发现乾隆年间的宫延并非只有传统印象中艳丽性的一面，也有其“清雅”一面。她以清代画家冷枚的画作为主要灵感，设计出一系列的“造型设计图”、“制作图”，以及策划剧中剧服所需的布料以及绣花图案等，“佢（冷枚）嘅风格系融和咗一啲西洋画作嘅感觉”，宋晓涛指冷枚特别之处，是其画作有西方油画的感觉，故令观众一度以为那是“莫兰迪色”，但她强调“用嘅系纯中国嘅水墨画风。”
《延禧》突破“鲜艳”前作？
作为《延禧》监制于正的老拍档，宋晓涛以《宫》系列（《宫锁心玉》、《宫锁珠帘》）为例，解释剧组无心推翻于正前作“大红大紫”的艳丽风格，“《宫》本身类别比较似清装偶像剧，我哋想畀唔同感觉大家，所以用一啲咁跳脱嘅颜色”。但《延禧》想表达的，却是一个帝王之家的平常生活，所以在服装造型用色，不比前作鲜艳夺目，饰物、绣花图案等均以“细”、“精致”行先，“唔系满头珠翠，系好简约嘅”。
栾贺鑫则指，剧组最初没考虑过要在美术上“突破”前作，只是考虑到这是一出“历史正剧”，还是“清史剧”。若是前者，他更多追求在尊重历史情况下，“把人物情感摆在一个环境里，不奇怪就‘ok’喇”，后者如《延禧》，相对没那么严肃时，便会在适合的历史审美基础上，加入现代人元素”。
栾贺鑫以剧中高贵妃的储秀宫为例，称她的储秀宫添加了很多戏曲元素，但实际清宫历史上是没有这种场景，“高贵妃虽然外表艳丽华贵，但内心却是一个枯烂到骨子里的人……她只有换上戏服时，才是真正的自己”。为方便让观众更易看出高贵妃台上台下有两种样貌，栾贺鑫将储秀宫整体空间造到像一座气派的戏曲舞台。
储秀宫内有渐进式层层排列的“月洞门”屏风，让坐于高位上的高贵妃，有半遮半掩却隔而不断的感觉，犹如雾里看花，看不清哪个才是高贵妃真貌；宫殿整体用上墨绿、酒红撞色，加上描金线的勾勒点缀，更显高贵妃表面上的亮丽华贵；高贵妃在“月洞门”屏风前跳舞的场景，更是凄美动人。
匠人外援道具制作
“这部剧与以往不同的是，我们道具的制作人员增加了很多，然后为了还原清代一些家具和小道具的呈现，我们选择仿制来制作完成。”栾贺鑫表示，希望《延禧》呈现一种“精致”感，故除增添人手仿制古董家私外，多找了很多中国传统工艺的匠人作外援。
剧中除了富察皇后头上的“南京绒花”外，栾贺鑫指剧组为了还原乾隆皇帝宫灯，因而跑到河北景泰蓝的一间工场专订制景泰蓝饰品，其间时间紧凑，令其印象深刻。
栾贺鑫与服装造型宋晓涛早前到香港知专设计学院（HKDI）出席《延禧攻略》美学解构分享会，会上透露了不少《延禧》前期工作的细节，原来由看剧本到开拍，整个美术团队包括创作、道具、辅助与搭景等共300人，仅花了约3个月时间去制作，过程非常紧凑。谈到个中难处，宋晓涛表示：“古董方面比较难找，基本都系仿制，譬如点翠…做咗好多工序，令它产生古朴感觉。”幸出来的整体效果受到观众喜欢，并有兴趣了解这些中国传统工艺，令整个剧组成员都很开心。
场地提供：香港知专设计学院（HKDI）