【撑场】梦里遇见歌里人　林一峰隽永文笔剖析创作路

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文：清君

微风，披一身满清香……

这本《歌里人》也带一身清香，出自林一峰手笔，书名正巧与陈百强《梦里人》共同谱出清新、轻松乐曲。先讲其装帧，小巧方便，书纸亦采用了轻身纸，便利读者携带，此乃一项重要指标。另外，书本设计上采用了“露脊穿线”，即是没有封脊，缺点是书本钉装容易破损散烂，唯其优点是我始料不及的：能够摊平放在桌面阅读，此设计讨好了不少读者，免了揭页反弹的问题。

虽然封面设计有点不知所以，作为一个前出版编辑的我，甚至认为其没有经过设计，但是在整体设计上，例如内文排版样式，为其挽回不少分数。而一本书的制作和诞生，编辑更是功不可没，第一篇文章〈歌前歌后〉以一条问题引起：“点解你会弹结他呢？”接下来是一峰自述心路历程，以“让音乐说话”作结，启后发之文章──此书大概为专栏之结集或零散创作文章，但编辑仍能以一条脉络贯穿，须知道文章先后顺序会影响观感──正如一峰于书里提及一只专辑，歌曲排序亦是一门艺术。全书结尾一篇文章，以〈第一个身份〉为题，以以下一段说话作结：

希望大家都可以继续认识自己多一点，在适当的时机发挥到所长。谢谢你的时间，我们在音乐里再聚。

始终以林一峰为一个音乐人、创作人的身分串连整本书，让大家饱览文字之美外，勿忘其音乐创作。在此必须多谢编辑所下之苦功。

那么讲了一些书本制作上的话题，不能不回归到书本内容本身吧？如一峰于书中所言：“音乐经营是必要的，但别忘了这个行业的本质，还是音乐。”出版的本质，还是书，而书的选题虽然重要，但最重要的还是内容，书只是一个载体，里面承载的内容才是最决胜关键──这里所指的内容，除了点子、内容、故事，当然还有文笔。

质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。在一峰书写的字里行间，不难感受到其谦厚、文质彬彬的君子作风。处理大小事务俱认真且全力以赴，这样有灵气又清新的人，现在或许少见了，“Artist”这个字，是艺人，还是艺术家呢？中文来讲，两者有很大分别，然而，艺人是一种职业，艺术家可能须经历千锤百炼才锻就而成，但更多乃是天赋所生，一百分天分，再加一百分汗水，成就一个不止二百分又辉煌万世的艺术家──例如现在大家仍在传颂的张国荣。

透过无分国界的音乐，可以拉近人的距离。细阅文字，亦可探视一个人的内心，与其灵魂交流──此亦即所谓思接千载，视通万里，为什么杜甫能与宋玉、诸葛亮等有共鸣？这就是文字的威力，又如《歌里人》所写，中国人的文化是着重文字，所以音乐在现代也好，古代也好，一直都是较为重视歌词，这与西方世界截然不同。当然，这一点，对于文学发展有皮毛认识的我有所保留，只是现今香港乐坛，确实以歌词为主导没有错，大家尊称夕爷、黄伟文与其分庭抗礼，梁栢坚视为鬼才、陈咏谦亦占一席位……可是作曲的呢？唱作人似乎没有受到过重视。

全书分为三个部分：唱作人语、歌于斯及歌于艺，层次分明，最起初是作为一个唱作人的感受，第二层是对音乐市场的观察、关于音乐蜂的点滴，第三层是讲及网络时代，音乐行业遭受一次一次全盘摧残及重建，音乐数码化下，大家如何支持歌手、支持音乐呢？

在香港娱乐气息浓厚，大家都讲花边新闻的环境下，《歌里人》展现出一条路，让读者、让乐迷认知，到底整个行业有什么天翻地覆的改变，作为歌者、艺人，遇到什么难题──我向来认为音乐行业与出版行业很类似，在数位化时代，要如何杀出一条血路，让日渐凋零、萎靡的行业、产品、人才等等，可以绝处逢生呢？

提及这点，此书其实由三联出版一个新品牌“P+”操刀，暂时未见新品牌有何创新之处，如果只是题材较流行、更适合年轻人阅读，其实意义不大。出版行业应该要带来更崭新的转变，但老牌出版社肯行出一小步，已经是一种进步。

《歌里人》给我很好的启发，希望这本书，同样也会令你有所得着。

【题目为编辑所拟，原题为“梦里遇见歌里人　林一峰文笔一样清新隽永”】

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