【香港电影梦．二】合拍片当道　导演陈咏燊：港味渐渐消失

2003年可说是香港电影的分水岭。当年政府为振兴经济推出多项措施，当中包括跟中央签订《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（“CEPA”），希望借此振兴电影市场。根据CEPA，香港电影业可享三大优惠：进入内地庞大市场；原本列为入口电影的港产片，不再受配额限制，只须经过审批便可在内地院线上映；放宽中港合拍片模式，合拍片可被视作内地电影在全国上映；以及香港院商可在内地经营院线，香港电影生态从此被颠覆。〈东方梦工场有梦难圆〉系列之一系列之二

在2002年前，中港合拍片的产量占香港电影的15%，随着内地电影市场急剧增长，此消彼长下，港产片不论是市场收益或资金来源均相形见绌：以2016年为例，19出港产片的本地票房为3,234万元，39出中港合拍片则为2.67亿元，是港产片票房收益约8倍；而31出在内地上映的合拍片，票房有118.93亿元，另两出港产片的票房共得328万元。为了顾及内地庞大的市场，香港电影界向内地口味及剧本审批制度靠拢，港产片数量日渐萎缩，合拍片反成主流。在2012年至2017年间，香港与内地合拍片数目持续上升，每年约有30多出作品，港产片则长年维持约20出。

磨合15年　本地观众未接受

可惜，合拍片经过15年的沉淀与磨合，不论在题材还是美术，仍显得与香港格格不入，屡受本地观众批评，也有不少新晋导演一早表明立场，非港产片不拍。《逆流大叔》编剧兼导演陈咏燊对此却另有看法：“首先，我不是非常抗拒合拍片，如果可以选择，我当然想写一出自主的本土电影。如有合拍片邀请我参与，而又不违背自己的想法，我是接受（合拍片）的。”

他回忆道，曾参与今年新年档期上映的《捉妖记2》的编剧工作，当中所提的人生哲理放诸四海皆准，若不用放弃宗旨，又可尝试新颖题材，未尝不是好事，“起码有资源画一只怪物，胡巴至少也花上一亿几千万元，这出大制作又古装又抽离，香港本土电影制作费，是不容许我们写这些。”《捉妖记2》制作预算为11.2亿元，票房大收28亿元。他认为，现时一些科幻或需要手绘的题材，只有合拍片的资源才能办得到，“我不够胆说合拍片是好是坏，但不能否认它提供资源，让一些导演拍摄接近荷里活级数的制作，拍得好不好是一回事，但多些发展机会是好事。”他举例说，《悟空传》既非港产片又非合拍片，而是国产片，但当中以小战大的抗命精神令港人共鸣，“《悟空传》是本土电影（预算）无法应付的，但郭子健用内地资金拍一出给香港人看的电影。这视乎你的心态，如何看待香港电影。那些为钱而变的人，从没将香港电影放在心上，不需惋惜。这并不是钱的问题，而是人的问题。”

在陈咏燊眼中，合拍片孰好孰坏难以说清，毕竟本地从业员多了机会参与大制作，技术人员薪酬翻倍，只是，水能载舟亦能覆舟：“我小时候看刘德华，长大后仍要看他。”陈咏燊一语道破香港明星的悲哀。根据CEPA规定，合拍片的内地主要演员比例不可少于主要演员三分一，而且剧情需与内地有关，以收窄文化和价值观偏差，也有助攻占内地市场。

然而，合拍片的副作用仍不止于此，按照今天市场走势，稍为大型的制作便是合拍片，起用内地明星的机会多了，本地明星却因僧多粥少而难觅机会，“明星要靠商业片出头（成名），如张栢芝靠《星愿》、《喜剧之王》；周润发靠《英雄本色》；杨千嬅靠《新扎师妹》……不论演技多好，惟商业电影才可以捧红大明星。”本土电影生产率低，不论台前还是幕后的新人，均缺乏磨练机会，难以累积经验，淘汰率自然高。更甚的是，基于港产片的特点，本港女明星难被青睐的现象更明显。因为，港产片以动作片见长，男明星较有优势，女演员发挥空间有限，“如果我是内地投资者，为什么不找内地导演而找香港人？都是想要那些（动作片）画面，因为配额的因素，不少香港女演员也苦无机会。”陈咏燊说。

上文节录自第121期《香港01》周报（2018年7月23日）〈东方梦工厂有梦难圆〉专题中的〈合拍片当道　港味渐渐消失〉。

更多【香港电影梦】专题文章：

更多周报文章︰【01周报专页】《香港01》周报各大书报摊及便利店有售。你亦可按此订阅周报，阅读更多深度报道。