【影像背后】中国摄影艺术家裸体自拍9年：一半色狼，一半精灵

沈玮是一名生活在纽约的摄影艺术家。从09年开始到现在，他一直拍摄自己的全裸，没有间断过。他给这些裸体自拍的照片起了一个名字，叫“I Miss You Already”（已经想念你）。

编辑：陈星（一条）

他出生在上海，23岁出国读书，也到世界各地旅行。他曾把自己放入恒河，也曾把自己放到古墓里，不同的地点、场景的自拍大概有200多张。

身体是很隐私的，但是他并没有把它看作是一种罪恶感。他脱下衣服，纵身赤裸，走入他的“幻想”中。沈玮说，“曾有人评价过我的作品情色，我并不想让大家觉得我裸得多么触目惊心，只想通过身体让观众感受到我的情绪。”

他的摄影作品曾登上过纽约的时代广场，Hermès曾邀请他拍摄广告。他的作品被许多知名艺术机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆（MoMA），美国当代摄影博物馆（MOCP）等。

一半色狼，一半精灵（Part Satyr, Part Sprite），是《纽约客》的艺术评论家Vince Aletti对他的形容。他也很惊讶能够找到这么贴切的词来形容自己。“我觉得情色跟艺术其实没有什么区别，当你看到的时候，你就知道什么是情色，什么是艺术。”

Part Satyr, Part Sprite

一半是色狼，一半是精灵

自述：沈玮

我出生在上海，跟普通的上海小孩一样，在弄堂（小巷）里比较顺利地长大。父母从小送我去学美术，我就一直画画。

23岁去到美国念艺术，我出国之前唯一用过的就是一次性的柯达相机，大学开始接触摄影。

我特别喜欢那种神秘感，因为那个时候还是胶片的时代，花一天拍，在学校自己冲自己印，那个过程是非常神秘的，非常吸引我。

当时有一门摄影的必修课，讲黛安阿伯斯（Diane Arbus）的生平自传，让我了解到原来摄影还可以这样去拍。光影还可以拍到人性，这个启发对我来说非常重要。之后我开始着手影像创作。

但其实在出国之前，我已经试着拍过一些裸体的照片。

第一次赤裸

我第一次脱下衣服，走入大自然的时候，是参加意大利的一个艺术家驻地项目。

那是2009年的秋末，我和十几位学者一起住在意大利北部，一个名叫Bellagio的半岛上，没有火车，没有外联，人很少，是一个相对孤僻的地方。周围都是森林，对面是著名的科莫湖。那时候，我完全处于一种独处的状态。

我在一个极其安静的状态下开始思考自己，这是个完美的时间点——让我开始自拍。第一张自拍是在一个山洞里面完成的。

那时候我经常做瑜伽，在驻地工作室的上面有一排山洞，有一次我带了三脚架、相机、遥控器过去。我想做一个动作符合这个圆形山洞的形状，于是把身体伸展成“拱桥”状，就有了这张自拍照。

之后的十几张裸拍，都是在Bellagio半岛完成的。那个区域很大，有山有水，有很大的湖，其中还有几张是在自己的房间里面拍的，比如这幅，我站在窗帘前，回头朝相机看。

时间一直在走，往后的9年时间，我也在一直拍。

9年的变化

刚开始拍的时候，我还年轻，喜欢通过肢体的表演来表达自己，所以会看到照片中有很多动作，这些大多都是在大自然中拍摄的。

可能是从小在上海这种钢筋水泥的城市中长大，我一看到树林、看到湖边，就有那种冲动，想融入到自然中去。

拍摄《自拍相（大地）》这张照片时，正值夏天，当时在纽约北部的山区，住处前是一片树林，植物很繁茂，那里有一个水池。当我看到水池的时候，画家亨利‧卢梭的茂密树林的油画瞬间在我脑海中浮现。

我还想起一幅画——画的内容是一个少年经过池子之后变成一个老人，这个场景瞬间触发了我的热情，于是脱光了下到池子中。

那一次并不好受，水很冷，气温很低，周边也有很多小虫子，但是经过一段时间后，自己感觉真的融入到那个空间里了，才按下相机遥控器捕捉那一瞬间。

我在纽约生活有18年了，纽约对我来说是一个非常重要的城市，和上海一样都是我的故乡。所以我一直想把纽约作为我自拍的一个背景。

有一次还爬到朋友家顶楼水箱的楼梯上，拍了《帝国大厦》这张照片。

我也很喜欢中国的古镇，《八卦》是游玩时经过浙江金华的八卦村拍的。

那个池塘是村民洗衣服、洗菜的地方，下去的时候，有很多人围观，许多人探出头来看。那时我也习惯了不让周围人影响自己拍摄的情绪。

《雪》是我故地重游时，一张为数不多的冬季的自拍。当时在冬天回到纽约北部的山区，刚好下了一场大雪，很冷。

我并不觉得裸露身体是一种罪恶感，而是自我回顾和自我探索的过程。

再回过头去看这9年的自拍，开始的自己更清纯，我的心态比现在更清澈；到2015年后的照片，就会发现微妙的变化，沉重、深邃，还有更深的东西，无意识中的变化也慢慢发生了。

到后来我会倾向于在一些私密场景拍摄。

其实决定拍每一张照片的时候，我脑子里会有很多反射事物，比如《空气》这张照片，当时在土耳其，但红色塑胶袋马上让我想到纽约唐人街，每次买东西都会给你这样一个袋子。

这种反射更抽象地说，它完全是一种感觉。

我对上海的夏天印象非常深，又湿又潮又热，完全整个人是黏糊糊、快蒸发掉的氛围，当时我在一个朋友的家里，是非常老的公有住房，卧室的陈设、家具就是最典型的上海人家。

《夏天》这张照片就像是再一次经历小时候夏天热得不想动，热得完全失去自己的状态。

《雪城》这张照片，那时候我在雪城大学驻地，认识这位非洲朋友。他来自一个非常保守的国家，那一天我们谈了很多，包括禁忌、种族。

照片里扼住颈部的这个动作，可以理解为非常亲密，也可以理解为威胁性。

我的很多照片不止是纯粹的自拍，它有场景感，有故事情节，而且都是开放式结局。

这个系列我取名为《I Miss You Already》，我已经想念你。这句话可以对很多人说，可以对父母、对爱人、对朋友、对动物说，还可以对你自己说。

这个You可以代表很多东西，也可以代表你自己。

异域漫步者

除了自拍系列，《Almost Naked》（几乎赤裸）是我在纽约视觉艺术学院攻读硕士的时候开始的作品，是关于150个住在美国的人的肖像系列。

当初刚去纽约，对纽约的人特别感兴趣。再加上大学期间在美国文化中的浸润，我开始产生了一个想法，是不是可以去到一个人的房间，在属于他的环境中拍一张肖像？

这个系列的拍摄很特别，模特从穿衣服，到脱去衣物，到全裸，整个过程进行拍摄，然后选择留下他们流露出自己最真实的状态的那一张照片。

我拍摄的人当中，有90%都是陌生人，所以这个系列最重要的就是与人的沟通过程。

印象最深刻的是在速食店碰到的一个银发的老妇人，当时见到她仪态很美，就去问她愿不愿意拍摄，后来妇人在家里穿了一套肚皮舞的表演服。

有时候他们会对我说很多隐私的事情，其实当他们真正赤裸在我面前的时候，我和他们之间已经没有什么隔阂了。

当时在网上认识了一个男孩，他是爆炸头，是个大学生。见面之前我都不知道他长什么样。他非常瘦，肋骨很深，背后有一道疤。我就跟他聊天，在他放轻松的时候我就拍了这张照片。后来这张照片登上了纽约时代广场的柯达大屏幕。

拍摄《几乎赤裸》的5年期间我环游了全美。特别是在得州的一个小镇，他们有牛仔，每个人都有枪。

对于一个从小在上海长大的人来说，是一个“超现实的环境”，我感觉我到了一个电影场景里面。

很多场景对我来说非常“异域”，我几乎环游了全世界。

很多时候出于一个天生的敏感度、一个好奇心，我会对神秘的东西产生向往，或者幻想，我很喜欢幻想，喜欢自己放入到一个幻想的境界中。

在另外一个系列《Chinese Sentiment》（中国情节）中，我回到中国。

去了很多我从来没有去过的中国城市、小镇、古镇和村庄。

我出国之前其实很少在中国旅行，所以对上海之外的地方其实不了解。拍摄《Chinese Sentiment》（中国情节）的三年期间，我一直在寻找一种熟悉感。

包括了中国年轻人的状态，小镇里面一些小事、一些不被受重视的小细节等。

我还创作了包括《Invisible Atlas》（隐形与图）、《Between Blossoms》（盛开之间）系列。

当我在拍《Between Blossoms》（盛开之间）中静物的时候，我其实把它们当做一个肖像在拍，哪怕是一片叶子，哪怕是一杯水，它们也有性格、灵性，所以我想把那些性格拍出来。

也因为这几个系列的作品，我还被Hermès邀请去拍摄广告。

一半色狼，一半精灵（Part Satyr, Part Sprite），是《纽约客》的艺术评论家Vince Aletti对我的形容。我觉得非常贴切！因为我就是一个非常多重性格的人。

Satyrs（萨堤尔）其实是一个古希腊神话中半人半羊的神，他代表了一种叛逆、欲望、黑暗，还有一点黑色幽默；Sprite则有一种开明的，能看穿一切的、非常纯洁的感觉。

曾经也有人评价过我的作品情色，但我觉得不是在艺术层面上评价的。最近我在做一个更抽象的作品。作为一个艺术家其实对我来说最开心的事，是永远不知道我未来会做一些什么东西。我不知道我未来的几十年会有什么变化，会长什么样，会经历什么事情。

而我的裸体自拍也会一直做，我会拍一辈子。

【本文获“一条”授权刊出。】