【专访】话梅鹿的〈返信〉：在香港这个主场一起爆发吧
香港 math rock 乐团话梅鹿 Prune Deer 近日推出了新曲〈 返信 〉，mv 除了在香港不同地方拍摄外，也请来了日本女 rapper 春ねむり为新曲写词及主唱。扭耳仔与乐队来了一个访谈，分享了他们此曲的背后，也听听他们如何形容 2019 年开始，话梅鹿的音乐色彩是怎样的。
话梅鹿近月迎来全新单曲〈 返信 〉，歌曲由日本女 rapper 春ねむり主唱，一样 emo 一样有爆发力，当中的创作构思是怎样的呢？
1.“ 返信 ”有何意思?
“ 返信 ”是日文中“ 回信 ”/“ 回复 ”的意思，我们英文对应了 return，所以亦包括了“ 归来 ”的含义。
2. 〈 返信 〉是自专辑《 化学 Chemistry 》一年后乐队第一首新歌，创作过程是怎样的呢?
城锋: 做了《 化学 》后，感觉好像没有写过 emo 点的歌。我本身是听 hardcore/metalcore/emo 大的，如今有机会跟同样属性的春ねむり合作，便干脆做一只 emo 的东西吧！这应该是在鹿中第一首要结他“ drop C ”才能弹的歌。
自然: 想写点弹奏上很简单，而整体起伏很大的东西，因为可以在舞台上发狂很爽。 可惜我错了，写了有 tapping 的句子，要站著不动很难受。（误）
耀荣: 这首歌在创作过程中特别强调歌曲中的起伏，这是与以往的作品截然不同的地方。所以，我们四人在歌曲中不同部份中都花了很多心思去营造很大的起伏，无论是鼓和低音结他都参考了 metalcore 的做法，还是结他以密度很高的句子来制造很强烈的爆炸感，都令这首歌在起和伏的位置上加上更多色彩和元素。
3. 为何会想找来 春ねむり 来为乐队献声?邀请她的过程可以分享一下吗?
自然: 一直以来成员们都有留意春ねむり的音乐，也十分欣赏她与外表具反差的爆发力，对舞台和观众情绪的掌控和带动，这跟话梅鹿期望做的音乐理念十分相似。
坤城: 双方自台湾巨兽摇滚音乐祭（ BeastieRock ）认识后便有合作的打算，接著由话梅鹿先编写好整首歌的架构，再由春ねむり填词。虽然相隔两地，但几个月之间的越洋沟通成功令两个单位完成这首作品，是个很美好的体验。而自从得知会共同参与 3 月 March INN 音乐节之后，便有与她合作拍摄 MV 的打算，期盼可以相互擦出火花。
4. 春ねむり 的词是完全让她自由发挥吗?还是乐队有和她一起 brainstorm 过?
坤城: 最初我们编好歌曲的大概后，便传给春ねむり，叫她尝试自由发挥唱上去，因为我们想知道她第一次听到歌曲的感觉，以她的直觉会如何去填词。 当然后期我们也有与她一齐讨论编曲、怎样去演绎等等。
自然: 全自由发挥，因为我喜欢春ねむり的词所以要找她，而且我也不会写日文词呢。
5. 乐队编曲上今次有何独特的亮点可分享?
城锋: 以往的创作大部份都是乐器先决，歌曲中所有空间都由乐器控制。今次有了主唱（ vocal ），创作的方向都要重新想过。最理想的情况就是纯音乐已经能独立已经能成一首完整乐曲，同时又有足够空间把 vocal 放进去。 写这首歌曲某些段落时亦会想像一下有 vocal 加入是否合理，在台上演出时她会否有空间去发挥，整件事好像裁缝为别人度身订造一套衣服似的，既要满足客人，同时又能显出工匠本身的风格。
自然: 创作过程中剪了一些她其他歌的 rap 在 demo 上试感觉，因为话梅鹿的歌一向都是拿乐器作主音。 写一首有 rap 的歌就像做 beat，尝试用 producer 的角度去想，写了一个节奏后，要自己试著能不能 rap，节奏感够不够，所以写的时候经常在伪日语 freestyle。 也想做到没有主音时演出也可以，所以在编曲上加了很多细节。声音上参考了 lo-fi hip hop 、folk rock 、一些 OST，结他是 vintage rock，同时希望整体乐器保留 post rock 的特性，有种全家桶的感觉。(笑)
耀荣: 这首歌的起伏很大，而且在声音上会倾向模仿旧时期的歌曲，所以在编 bass 部份上亦花了不少心思。在歌曲 intro 后第一部份和最后一部份都有一个比较“ 行 ”的爆发位，但是 bass 在两个位置的弹奏上、声音上都是有所分别的。前者而言，bass 是用一支专弹奏 metal 的六线 bass 去录的，声音会很重线声而且十分低沉。为了追求极致低音，还将最低音那条“ low B ”弦调到去“ low A ”，结果出来的效果是像 metal 一样非常“ 行 ”。但在最后一部份，bass 选择高八度去弹，而且音的密度亦大大增加，结果表现出来的效果比较接近是 hardcore/metalcore 的感觉，从而制造另一种“ 行 ”的感觉。另外，在声音上，bass 的音色特地调整为接近 80 年代 旧时期歌曲的音色：带颗粒感但是亦有点蒙的感觉，从而令到整首歌的感觉更为怀旧。
坤城: 每次创作新歌，录鼓时最重要的就是寻找一个最合适的鼓 tone。这次想有 vintage 的感觉，所以歌曲中鼓的剩音会比较大。而为了玩 live 时也能表达出这种感觉，歌曲当中有一部份 的鼓我们会选择以 programme 或 sampling pad 代替真鼓发出声音。 还有一点，就是我们不能够每次演出也找来春ねむり，所以我们创作时有考虑到歌曲可以不论在有主音或是纯乐器演奏下，也可以有独自的味道。大家看我们演出的时间可以留意一下。
6. 〈 返信 〉 mv 的灵感构思是?
自然: 自从拍了 LK072 的〈 夏の sadness 〉MV 后，更喜欢香港八十年代风，(但) 不喜欢只加入怀旧元素去，这 mv 的目标是完全还原，像是你忽然在 youtube 找到发行于 1987 年林珊珊旧 mv 的感觉。不是别的，因为那就是我现在喜欢的东西啊。
对于我们来说，九十年代就是过去。关于儿时的印象开始变淡，有些时候会想起父妈用磁带拍摄我模仿“ 怪兽战队 ”变身的情景，而现在的我甚么至已忘掉甚么是“ 怪兽战队 ”。
那个时期是模糊的，像是看著别人的过去，却又是无可辩驳的曾经。所以啊，旧的东西反而变成了新的事物，像是王家卫的电影、《 小王子 》小说，全都没有改变，改变的只是自己。喜欢的变成不喜欢、没兴趣的变成工作、以前所讨厌的人变成了自己... 成长令人对同样的事物产生了不同的看法。
〈 返信 〉是关于人的成长而带来改变，是自我迷失的，也是继续〈 氰化物 〉（ 爱的反面是恨 ) ； 〈 赤磷 〉( 当青春不再仍然想喧哗 ) 那种 mv 是歌曲延伸故事的风格。
主角游走在象征著不同阶段的过去， 中秋节捞小金鱼象征著以前的自己， 话梅鹿的众人，酒杯，大鱼，是社会， 庙祝，浸花，路祭，拜相框，是关于生死，意味著改变。 大海和烟火是所向往，却没法拥有的东西。
7. MV 中都见有很多香港的地方，其实这个地方对乐队来说有何特别意义?
自然: 香港是成员们土生土长的地方，自然会有深厚的感情，也希望能透过 90 年代港产电影般的影像风格，拍摄手法，把香港独特的本土味道传递给世界各地的观众。
8. 话梅鹿的成员这些年都变了不少，bass 手 Narziss 也在去年离队，对乐队的音乐创作有大的影响吗?
坤城: 成员们的成长促使了乐队的改变，创作音乐的理念与方向也会开始变得不同，清楚自己想要的东西并在成员之间达到协调很重要。
城锋: 预期以外的变化经常会发生，适应了便要继续向前。例如新 bass 手耀荣为例，他与前成员也各具自己的风格，因此不论创作或是弹奏旧歌时也会有不同的味道。
耀荣: 作为新成员，最大的责任就是承前启后，既要重拾前人已经写下的歌曲，亦要把自己独特的风格和声音灌注进话梅鹿的音乐中，使其变得更多元化。
9. 乐队也是香港的“本地姜”，也在音乐圈多年了，乐队有没有预想“话梅鹿的未来”?
坤城: 音乐方面，我们是打著器乐摇滚为主的乐队，但也会想作出多方面尝试，例如这次与日本的创作歌手合作是其一，接下来的新曲也会加入不同的乐器、风格等等，令话梅鹿的音乐能继续进步。
耀荣: 乐队虽曾参与多场香港及外地的音乐节、演出。但我们的野心其实还很大，希望可以参加更大大型演出，例如国际性的音乐节、向更多人接触话梅鹿的音乐及故事。
10. 去年也有东亚巡演，今年或明年都会有吗?
坤城: 上次的东亚巡演令我们见识了各地单位对音乐的专注，也令我们认识了很多好朋友。当然会想继续举办，不过一切还在筹备当中，请大家关注我们的社交媒体去了解最新消息。
11. 乐队都到过亚洲不同地方演出，可以分享一下各地的气氛？哪里令你们也感到很热闹兴奋的？
坤城: 自己最兴奋一定是在日本的演出吧！首先我一直也受日本的音乐影响，能够立足于这个地方演出真的很感动！其次当时见到日本的嘉宾乐队的演出前十分专注的在热身、放空自己等等也很值得我们学习。不过如果可以选择演出地点，自己最想一定是香港，因为是我们的主场。
城锋: 每次去香港以外的地方演出，都是一个未知之旅。每个地方都有各自的文化，即使是一 样的演出，感受上都有微妙不同，就好像在不同地方观看月光似的。接下来我们也想透过更多的演出去接触不同的群体，感受更多。
自然: 素未闻面的人因音乐而聚在一起是很快乐。每天你都有机会跟别人擦肩而过，你也许对他一无所知，不过也许有一天他会变成你的一个朋友或知音。
12. 香港乐迷有机会见到春ねむり和乐队在现场表演吗?
坤城: 其实在 3 月的 March INN 音乐节中我们已经共演了一次这首歌，那时歌曲还未推出， 所以这个机会真的很难得。当然接下来当然也希望有更多机会再次同台演绎〈 返信 〉。
13. 新专辑是不是在筹备中了?上一张以化学物为主题，那之后新一张又会是甚么主题呢?
耀荣: 新专辑的歌曲也接近完成录音，这次会是一张 EP。而整个概念是启发自一个真人真事 —— 2018 年一个西雅图地勤人员因为对天空的憧憬，偷偷开飞机最后坠机的故事。
自然: 这次 EP 的包装设计，歌名，音乐上都运用了许多与航空相关的元素，用怀旧的手法，把故事通过不同物件拼凑起来。
城锋: 关于这个主题，可以引渡出 人生总是要面对不同的选择，无数条分岔路衍生出无数的 可能性。仅管路途的终点不是我们期盼的，但沿路的风景还是美好的。
话梅鹿的全新 EP《 insufficient postage EP 》将会于今年夏季推出，到时大家“ 想与未曾相遇的人们，相识相谈 ”吗？
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