波洛克：画布上的不是图画，而是事件 (01/28)

作者｜思兼

1912年今日，美国艺术家积逊・波洛克（Jackson Pollock）于美国出生。他是抽象表现主义（abstract expressionism）的代表人物，跟另外两位艺术家德・库宁（Willem de Kooning）与巴内特・纽曼（Barnett Newman），推动美国成为战后当代艺术发展的中心。

滴彩画技法的诞生

波洛克习画过程并非一片坦途，他在洛杉矶求学时两次被高中开除，其中一间是他开始学习绘画的学校：手工艺术高中（Manual Arts High School）。1930年他与长兄查理斯移居纽约，并在纽约艺术学生联盟（Art Students League of New York，下称联盟）研习绘画。联盟创校于1875年，一直提供正规教育以外的廉价艺术课程（联盟并不颁授任何学位或给予学分），是美国孕育艺术家的一个摇篮。波洛克在联盟中师承“地方派”（Regionalism）画家汤玛斯・本顿（Thomas Hart Benton），本顿以具韵律的方式使用颜料，影响到后来波洛克的“滴彩画”（drip painting）。

然而“滴彩画”之所以能够成功，却是因为墨西哥艺术家西凯罗斯（David A. Siqueiros）。1936年，波洛克加入了由西凯罗斯号召的实验工作坊，工作坊以“反战反法西斯”为口号。在工作坊里，他学习到诸如快干水泥、广告喷漆枪等这些在当时非常新颖的创作媒介。后来，西凯罗斯于1937年渡洋到西班牙，参加共和派对抗独裁者佛朗哥的西班牙内战，因此工作坊只持续了约一年，但这一年对波洛克的艺术风格而言却至关重要。与此同时，超现实主义的“自动绘画”（automatic drawing）技法，以及无意识的研究思潮等皆影响著他。

不再是图画，而是事件

1938年到1942年间，波洛克受聘于“联邦艺术计划”（Federal Art Project）。与此同时，他亦尝试改变一直以来的酗酒习惯（但不成功）。当时他接受荣格派分析心理学的咨询与治疗，并将这些题材反映在他的绘画中。波洛克的绘画生涯在1940年代中期达到巅峰，以“滴彩画”进行行动绘画，使绘画变成了事件，亦是创作力量的直接呈现。波洛克以棍棒、油漆瓦刀及小刀代替画笔，以瓷漆或者金属漆作为颜料，进行创作。有评论家认为波洛克强调自动化的绘画方法是无意识的再现，与沙画的手法相似。 1952年，艺评家罗森伯格（Harold Rosenberg）如此评论波洛克的作品：“在某一时刻，美国画家一个接一个的画布开始变成行动的场所，而不是复制、再设计、分析或‘表现’真实与想像的物体空间。在画布上的不再是图画，而是事件。”

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美国输出到世界的艺术

1956年，波洛克因酒后驾驶，发生车祸而逝世。然而，在他死后却一直有一个困扰艺术史学家的悬案：波洛克的政治立场与他的创作之间究竟有何关系？如上文提到，他参加过曾为共产党员的艺术家西凯罗斯的实验工作坊；然而在晚年，他又受惠于由中央情报局资助的“文化自由联盟”（Congress for Cultural Freedom）。“文化自由联盟”曾在世界各地宣扬美国强调“个人自由”的文化，包括香港及台湾。“文化自由联盟”透过纽约的现代艺术博物馆（MoMA）于1953与54两年到欧洲宣传抽象表现主义，举行名为“十二个美国当代画家与雕塑家”的展览。无论波洛克个人是否知情，他的作品不论作为划时代的当代艺术，作为美国文化帝国主义的武器，还是作为他个人创作力量的极端表达，都注定不平凡，刺激往后的艺术创作。

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