物派：只属于日本的极简主义

Art Express：

物派是个日本艺术流派，专注于表现原材料本身的表现力。他们透过各种与环境的互动，表现出同样物件在不同时态下的形态，此流派受日本佛教观念影响。

位于日本四国直岛的李禹焕美术馆，是每三年一度的濑户内海艺术节的重点美术馆。然而，怎么一个韩国名称的艺术家会在日本有个冠自己名字的艺术馆呢？当中正是一个日本艺术流派——物派（もの派）在六十年代后期声名鹊起的故事。

物派指的是用石、木、纸、棉、铁板等基础材料，原原本本地以这些材料呈现的艺术，而不将其转化成其他的成品。此派艺术家旨在重塑物件与所在空间的互相依存关系。物派艺术流派于1968年崭露头角。関根伸夫的《位相–大地》于此年在神戸的须磨离宫公园建成。他在那里挖了一个深二点七米的圆柱坑，在旁边建造一个同样高度的圆柱；透过洞与柱指涉大地的变化与表现力。《位相–大地》这名称亦暗示著物派对于展出空间以及展出方式的自觉，命名中的“位相”暗示，与其说是捕捉大地的本质，不如说是捕捉大地不同的形态。此种看法受禅宗“诸法空相”的看法所影响，即所有状态都不是其“本质”，每一种面相，都只是缘生缘灭的结果。

七十年代前后，有三个主张物派不同方向的团体几乎同时出现：分别是“李禹焕 + 多摩美大派”、“日本大学艺术学系派”以及“艺大派”。然而他们同时出现并非约定而为，而被艺评家峰村敏明视为对社会环境的偶发但同时的回应。他们对日本工业化既爱且恨，同时亦受到美国极简主义、概念艺术、大地艺术以及贫穷艺术等流派的影响，催生了“物派”。

三派当中，又以“李禹焕 + 多摩美大派”最为国际艺坛熟悉。究其原因，乃因为文首提及的艺术家李禹焕同时亦是物派的关键理论家，在日本大学研究哲学，熟读现象学的李禹焕，他为関根伸夫写了《超越存在于虚无——関根伸夫论》（存在と无を越えて–关根伸夫论）一文，被视为开山理论写作。他随后又出版了艺评《场．相．时》（1970），进一步建立“物派”的基础美学框架。因为李禹焕的艺术成就，他在2009年获日本政府授勋。2010年与安藤忠雄合作的美术馆在直岛开幕，以资纪念。

艺评家峰村敏明指出，理解／观赏“物派”艺术主要可从三个方向出发：

一、透过异质材料的对照，抹除对被展出材料的视觉理解，而转至关注那材料的某些基本特性（例如石头的硬、水的流动诸如此类）。

二、与单一材料的多种“相遇”：此处有多少“偶发艺术”的影子。透过与单一材料不同时间、不同场景的相遇，呈现单一材料的多义性（例如日晷因应日照不同的角度呈现不同的形态）。

三、材料与场地的关系。这与“特定场景”有关，材料必须在特定场景下才有其美学效果，例如丰岛艺术馆里面的“水”与极度疏水的建筑物料，使里面的水四处流动而不会被吸收的状态。

“物派”艺术在七十年代中后期息微，然而它仍是国际艺术史上其中一个知名的东亚艺术类型。“物派”拓阔了大地艺术、极简主义等流派的可能性；并更加注重现成物、大量生产的商品以外的“物料”表现的可能性。