【信和唱片舖】为救生意各出奇谋　连张敬轩都出招撑本地小店

本地歌手从全盛时期每年出四张专辑，到现在派歌不出碟，加上广东碟的销量大不如前，让唱片舖难以维生，只能另觅出路。如今香港市场韩星当道，“Sky Music”和“Echo CD Centre”为了抢救生意，除了紧贴韩流卖唱片、提供预购外，更出尽法宝增加竞争力。很多人或会觉得韩国乐迷追星大于喜爱音乐之情，但笔者与老板也不得不佩服南韩政府，在经济泡沫后大力推动文化产业来振兴经济，至今已成功向国际输出韩国文化。除了政府政策的主攻外，韩国国民的助攻亦相当重要，他们十分支持本土文化及运动产业，然而港人近年常言“香港人撑香港人”，甚至在“反修例风波”下推动的“黄色经济圈”又能否重新带动本地乐坛呢？
摄影：欧家乐

本地唱片市场K-POP占一半　韩星出碟为纪念品买半箱碟

从前韩国音乐在本地市场属于小众，现已跃升为主流。“陈奕迅最新只碟卖500几只（去年12月至今），Super Junior卖600几（今年10月初至今），太妍卖1000几
（今年10月尾至今）。”Sky Music老板阿威语带唏嘘道：“入行广东歌系主流，其他东南亚地区都系听广东歌学广东话，但系依家掉转晒。”而Echo CD Centre老板David更一语道行内真相：“韩文嘅市场已经系呢行占咗50%。”本地音乐市场进入新阶段，年轻人不再追捧广东歌手，全都转会到韩国乐坛。

不要以为年轻人没有经济能力，实际上流连信和唱片舖的他们实力坚强，虽然金钱来源无从稽考，但令他们不顾一切抽出钞票的，就只有一个原因——随唱片附送的纪念品：“要睇佢哋抽几多张卡，试过买半箱都有㗎㖞！”半箱有多少？David笑言：“都有4、50只。”更指每逢TWICE、EXO及BTS出碟，一定能看见妹妹们在信和到处扑碟。以一张平装版唱片售价$120为例，一次过买50只，即中学生或会以$6000购买同一款唱片，而这并非韩国乐坛的唯一商品。

唱片舖为救生意各出奇谋　亲签、代购、开发手机APP应有尽有　

为了帐面上的增长，唱片舖各出奇谋，增加竞争力。David柜台后挂满韩星亲笔签名唱片：“唱片公司肯帮我哋搞就揾唱片公司，唔肯就揾𠮶边啲朋友去搞。”又指不少行家卖韩星周边商品补贴生意：“CD始终会卖尽，但个星继续hit，souvenir就有得继续卖。”就如阿威，店内韩国周边商品应有尽有，演唱会手灯、卡牌、拼图等，犹如一个小小的珍藏馆：“Souvenir有图就可以帮你揾，畀埋条link我仲好，我唔洗周围揾，你又可以快啲收货。”所有音乐相关产品，两位老板都照单全收，David更笑言曾帮忙代订泰国及印度唱片。

除了令商品类型更多样化，阿威更希望简化购买唱片过程，于是便开发了一个提供新碟通知、接受多种网上支付平台付款的手机APP：“唔使下下都嚟门市订（碟），到货都有通知！”社会、科技进步，同时带动唱片小舖转型，但“样样都系钱”的情况下，会否加重经营负担？“做生意做到都会去做，我哋计过唔系真系好大负担，可以试嘅我都会试。”拥有APP的唱片舖不多，阿威坦言不怕做开荒牛：“小店好少有人，做一个先锋又好，做一个开头都好，唔得就cancel，但run一排顺畅有帮忙，呢啲小钱都值得比。”

同唱片公司坐埋一条船　张敬轩、周慧敏巡舖撑小店

“我哋收到嘅讯息系最贴地，最了解市场需要，所以都会倾下嚟紧可以出啲咩。”阿威形容唱片舖与唱片公司的关系就像“坐埋同一条船”，少一间唱片舖就少了一个卖碟的门口，所以不时也会与唱片公司的市场营销及推广部门分享市况：“市场冇咗好耐嘅碟，二手舖都炒到几千嘅，一定好卖！”旧酒新瓶成本低利润高，提升音乐质素再推出新唱片，又能满足乐迷对声音的要求。

除此之外，歌手出碟到小店巡舖也帮助不少，而阿威舖外的“Sky Music”亦成为他们的留名处，方皓玟、蒋雅文、刘以达都曾“到此一游”。“年初轩仔都点名巡舖多谢，支持下小店，都系好窝心嘅做法！”阿威拿出放在工作台旁的相框，那是张敬轩推出《Sense Ingerited》巡舖时送给他的签名相，更开心分享周慧敏都曾现身撑场：“真系好感谢佢哋出现，呢啲级数好难想像佢哋会喺旺角出现，同埋佢哋会喺佢哋平台page讲返。”大星在社交媒体讲一句，甚至比老板们绞尽脑汁的想办法与逆市抗衡还有用。

青瓦台推文化产业振兴经济　BTS印证韩流文化输出成功

虽然不少局外人看韩迷，或会有感他们“本末倒置”，David感叹年轻人“听得窄”：“中学生净系清一色韩文歌，佢哋唔系为咗只歌，系为咗个星㗎啫，你睇佢哋一买买几廿只就知道。”又以乐坛高峰期作比较：“四大天王时期都系一只只卖，唔会成箱托走，𠮶啲销售数字真系实数！”即使如此，却不得不承认韩国歌手的实力，BTS防弹少年团曾三次入围Billboard、凭《Love Yourself结’Answer’》成为美国唱片业协会认证的首个韩国歌手/组合，并获得金唱片认证（50万销量：除购买实体专辑，从2013年起在线播放每100次，可当作1张专辑的销售额）、多个MV以最快速度冲破YouTube亿次观看次数，更曾代表全球年轻人在联合国儿童基金会发表演讲，成绩实在有目共赌，甚至备受南韩政府青瓦台认同，向他们颁发“文化勋章”，以表扬他们对促进和推广韩国文化的贡献。而阿威是这样总结韩星的成功：“本身韩国政府都好support佢哋嘅娱乐事业，推广得好好，真系好少亚洲artist去到欧美都有market，系值得一赞！”其实南韩政府在经济泡沫后，金大中总统的就职演讲，提及以推动韩国文化带到全球为己任，并指出文化产业应为21世纪关键产业。随后在1999年制定《文化产业振兴基本法》，希望以戏剧、文学、音乐等文化产业带动经济，十多年后直至现在，一直是青瓦台的收成期。那么，我们能复制南韩的成功方程式吗？

黄色经济圈未渗透乐坛　香港市场真能养活本地歌手？

对于香港政府而言，音乐或与体育、宗教齐名“没有任何经济贡献”的界别，至今仍不受重视及保障。然而，近年常被港人挂在嘴边的“自己香港自己救”、“香港人撑香港人”，甚至在“反修例风波”下推动的“黄色经济圈”似乎亦未能渗入音乐圈。食店、生活用品店都已受惠，而运动界以足球最显注，网民发起“愿赢波归香港”活动，鼓励大家入场撑本地波，世界杯外围赛第一场主场赛事入数人数近1.4万，可说是一个好开始。反观音乐市场，笔者曾问David，对事件表态的歌手销售有否受影响，结果和乐融融“Super”，不论黄蓝全完全不受影响。

或许这是“先有鸡还是先有蛋”的问题，大众希望公众人物能表态，然而放眼已表态的案例，My Little Airport、Kolor销量并未有特别增加，反观如RubberBand更受到中国封杀，音乐作品全遭下架，始终骨气坚持不能当饭吃。而谭咏麟已上岸，对于出唱片可说是兴趣玩票性质，而且能到中国出骚的利益绝对比卖碟高。若果希望歌手表态，或许需要向他们派定心丸，香港市场一样能养活他们。有些乐迷不喜欢谈政治，换一方面说，音乐是一种文化，若不身体力行支持，终有一天本地音乐终会消逝。写到这里，不禁让笔者想起阿威分享的熟客故事，即使他们都已转用电话听音乐，但仍会坚持买碟：“佢哋买返去都系摆，除咗支持偶像，佢哋唔想行CD舖呢个消闲活动会冇咗。”