【信和唱片舖】张国荣周卖5000陈奕迅年卖500：斋卖广东碟就玩完
香港音乐产业曾经称霸亚洲，当年的经典歌手四大天王、张国荣、梅艳芳、许冠杰的作品仍继续影响着下一代的音乐人，受欢迎程度至今无人能及，即使今日拥有国际市场的韩星亦得靠边站，销售成绩见真章。香港乐坛传奇乐队Beyond主唱黄家驹当年曾说：“香港只有娱乐圈，没有乐坛。”一语划穿了九十年代至今年的乐坛情况，亦预言了今日广东碟销量大跌的主要原因。与两位已进驻信和近三十年的唱片行老板访问前，笔者和大部份人一样，均认为“乐坛杀手”定是新人实力不足，撑不起香港的主流市场。然而在细谈之后，却发现令到一只广东作品在唱片舖的周销量从数千跌至年销量500、唱片舖需要抢货至唱片公司需要寄卖唱片、音乐类型变得单一化的情况，乐迷们其实绝不能置身于事外。摄影：欧家乐
本着对音乐的热情 投放全数青春于唱片
“Sky Music”老板阿威及“Echo CD Centre”老板David在1990年前后开业，阿威在毕业后进入华纳唱片工作，负责做初模的他认识了几个志同道合的同事，从此开始了经营唱片行生涯。听后笔者感叹能与知己一起做喜欢的事是几生修到，阿威笑指：“都唔知闹过几多次交，拍过几多次台！”但仍语带珍惜说：“不过已经熟到好真性情，好似家人咁。”
而David初出矛庐的工作与音乐则是八竿子打不着：“一出嚟做嘢做手饰，储咗本金再出嚟做。”入行时由“o靓仔”做起，同时原偏好外国音乐的David，亦为了开舖多听广东歌。二人冲着对音乐的热情，又有感广东歌“有得做”，自此便投放了所有青春经营这个小小的音乐天地。
全盛时期张国荣《宠爱》小店都卖六千只 唱片公司仲要“配给”CD？
入行于九十年代初，正正是香港乐坛最高峰的时期，如果是八、九十后的你，能想像有一张专辑能卖到断货、大排长龙、没有歌迷为歌手做数仍能卖到“三白金”的成绩吗？根据“国际唱片业协会（香港会）”（IFPIHK）当年的指标，多白金唱片需卖出白金唱片销量的倍数，白金唱片的销量为5万张，三百金即卖出15万只专辑。“Beyond只《二楼后座》真系意料之外，我哋都落咗几千，但估唔到几日就消化晒，我哋仲要周围扑货！”David记忆犹新的说，既然不愁没有客人，为何不一次过“入爆佢”？David彷如回到昔日被买CD的客人而挤满舖头的时光，兴奋的分享仍要“配给”的光景：“order你落几多都得，但唱片公司未必畀到，𠮶阵香港得3至4间唱片厂，好多嘢都做唔切，佢都要分期出货！”而《二楼后座》得金唱片成绩，总销售达2.5万张唱片。
而令阿威印象最深刻的反而是张国荣复出大作《宠爱》：“𠮶阵一出碟，完全系焦点商品，啲人一入嚟就有目标，买完就走，（首周）卖咗成五、六千只碟！”笔者听到这些数字后犹如“未见过大蛇疴尿”，阿威便继续细说当年：“九十年代当红歌手每只碟寿命有成个几两个月，第一次返货可以4、5千，之后每次keep住补50至100只碟，越补越少咁。”那么，今天的当红歌手的销售额又怎样呢？
老板们提到你唱片你买过几多张？(按图放大)(资料图片)
本地市场萎缩Eason《L.O.V.E》卖503只 其实新人辈出乐坛绝不单一化
广东歌的高峰期，唱片舖的收入大约为7成广东碟，其余3成为日本、台湾、韩国及欧美的唱片。时而势易，今天韩国音乐文化成大势，同时本地音乐市场萎缩，韩国唱片及周边商品成支撑商店的主要收入来源，占阿威唱片舖逾半成收入，及David的1/3收入，而广东碟则只占另外半成之一及其他1/3收入。“依家同一款碟，一日卖到100只已经好犀利！”David慨叹道，即使是香港神台歌手陈奕迅，去年12月推出的《L.O.V.E》至今卖出503只，已是相当不错的成绩：“好新嘅artist试过1只都未卖过，仲试过退返上去唱片公司。”更有唱片公司与唱片舖以寄卖形式合作，只为了让数字不要太难看。
或许有人认为市道不景，才是导致唱片难卖的主因，以近年影响民生经济最严重的沙士及“反修例”引致的社会运动为例，两位老板的答案可能会癫覆你的想像：“沙士嘅时候，我哋呢行生意好咗！”当年互联网尚未普及，人们的休闲娱乐离不开听歌睇戏，为了避免接触人群增加染病机会，反而让更多人到唱片舖买碟回家听歌避世。那么最近的社会运动呢？David坦言生意额大跌30%：“今个月（10月）冇开7日工，基本上每个礼拜日都开唔到工。”继续解释因约2成客人都是游客：“韩星嚟开演唱会，好多东南亚、大陆啲嚟睇会买返旧嘢，但宜家好多演唱会都取消咗。”笔者追问歌手表态对销售会否有影响：“谭咏麟高峰期已经过咗，基本上冇再出啲深入民心嘅歌，所以买开都系𠮶班fans；而My Little Airport都系keep住个数，冇话特别爆。”终究影响生意的还是外国市场，若单靠广东碟唱片舖能生存下去吗？
“单靠卖广东碟就bye bye咗，一定系已经bye bye咗，保证！”阿威十分坚定的说：“有段时间出得太多偶像，当然有班学生哥好钟意，但有班钟意听歌嘅真系想有啲质素。”真如家驹所说，香港真的没有乐坛吗？“以前歌手就系歌手，依家系艺人嚟㗎嘛，电视、电影、唱歌乜嘢都要做！”阿威坦言，其实乐坛并不如乐迷想像般狭隘，新人辈出，如Dusty Bottle、符致逸及AGA等，音乐类型众多，绝不单一。
广东歌手出歌不出碟 欠缺播放平台本地音乐难入屋
“都要赞一赞环球唱片，呢间公司真系好难得，几肯揼钱落去做新人，或者做一啲比较少喺香港发行嘅音乐。虽然就咁望落去应该就系蚀钱嘅，但系佢都肯做，再揾第二间都冇！”阿威指Dusty Bottle虽然走得好前，能够紧贴世界音乐潮流，但仍被本地乐迷忽略：“除非真系好得好得，佢哋先唔会藐，香港啲人可能会觉得你未够班，就会听出面唔听你！”唱片舖依靠卖碟维生，无奈一张唱片的制作费用太高，即使本地乐坛不景气，录音室、乐手的费用从未跌价，平均做一首歌都要价廿万，所以唱片公司先为歌手发行数位单曲试水温，避免大蚀，然而亦让阿威大叹：“以前一个歌手一年都有两只广东、两只国语，依家一年都未必有一只广东碟。”平均每只碟能赚10%至20%，以现时广东歌手的出碟量的确难以让唱片舖赖以维生。
资讯变得更流通，却更欠缺平台让不同类型的音乐入屋，菊梓乔在唱片热卖歌手亦榜上有名，David指她赢在播放平台：“歌就系要你肯播，听得多自自然然就会受。大家都估唔到菊梓乔卖到算几多，因为佢歌迷可以去到老中青，后生都有嚟买。”音乐入屋程度几乎等于造成经典的主因，当年谭咏麟、张学友、陈百强及王杰都是唱电视剧歌出身。同时，两位老板都认为歌手有实力，都要“够挨得”！方大同初出道时的第一张专辑《Soulboy》在唱片架上乏人问津，后来被发现音乐才华时便被“追”回来；Juno初时也被轻视，亦是一直坚持自己的音乐风格，近年才被乐迷另眼相看。
“广东碟真系越嚟越难做，承传唔到，断层又太大。”David直言每月经营支出超过六位数字，但买实体碟的人越来越少，将来亦只会变得更少，加上年轻人并不热衷于本地乐坛：“新人点努力都好难出到嚟，你有冇听过独立歌手出一只碟卖一层楼嘅故事？出多只就卖多层。”在本地乐坛不景气，出一只碟蚀一只的市场内，唱片舖又怎样另觅出路呢？请继续留意下一篇信和唱片舖专题！