【纪念贝聿铭】儿时爱上园林景致　毋忘初心打造真实“桃花源”

当代建筑师倾向为事物加注现代元素，有人会有点担心历史（保留）的问题。我明白时代改变了，我们进化了，但我不想忘却起源，一件恒久的建筑必须有根（root）。

在罗浮宫项目之后，贝聿铭于1990年便“半退休”离开事务所，埋首设计。别人形容，他做设计时总能放慢速度，从容不迫，步入晚年后继续创作出不少代表作。位于京都近郊的美秀美术馆（Miho Museum）于1997年落成开幕，同样巧妙地糅合古代感觉与现代设计，这座位处山上的私人美术馆，跟自然景观美妙融和。

张克荣编著的《贝聿铭》一书里提到，日本人当时邀请贝聿铭在山中盖一座美术馆，追求的是大自然与艺术之美，贝聿铭也认为这种融合才会体现到深沉的宁静。

“你不必总将自己的风格加到作品里，使每个地方的建筑都雷同。创新不是我的目的，我是在时代、地域和出现的问题中寻找创新。”在创作美秀美术馆时，贝聿铭到访过美术馆的选址信乐山，想到自己还是童年时读过陶渊明的《桃花源记》：东晋时一名渔夫在桃花林尽处，摇着船穿过狭窄的山洞，发现与世隔绝三百多年的社区。

日本人也同意贝聿铭把美术馆以桃花源的感觉建造出来。美术馆座落山中，由入口广场，通过隧道与吊桥，才能到达藏身于树林中的美术馆。隧道前栽种了夹道的樱花，跟《桃花源记》情景互相呼应，灯光幽暗的隧道，就如渔夫穿越山洞之后，豁然开朗，置身另一境界。

母亲钟情中式园林　再世或做园丁

这固然离不开他是中国人的根。出生自苏州名门望族的贝聿铭，父亲贝祖贻是地位显赫的银行家，但为贝聿铭埋下建筑大师种子的，却是他充满艺术素养的母亲。年轻时，他跟着母亲看过很多别致的中式园林、山林寺庙。“这些日子启蒙了我成为一位建筑师，我永远不会忘记那些园林—人工与大自然设计上的美妙结合。”贝聿铭曾笑言，如果再世为人，或者会是一个园丁。

设计美秀美术馆时，他刻意营造这份情怀，正如他所见中国的寺庙、庭院，与山和树结合。贝聿铭这件作品也有着承先启后的作风，也是他所强调的延续性。“艺术还在继续，从未停息，我相信持续的艺术，创新上必须有一个深厚的源头。但如何使建筑保持现代风格是一个大问题。”

不过，贝聿铭作为现代建筑泰斗，已为全球的建筑师立下典范。香港中文大学建筑学院副教授钟宏亮说，贝聿铭在华人建筑师中拥有很高评价，是世上公认最好的当代建筑师之一，其设计的华盛顿国家美术馆（National Gallery of Art）东翼，对于当年初学建筑的他影响尤深，几何形立体空间的处理手法，突破一般人对建筑的想像。

贝聿铭的作品很强调几何结构和图形，而且拥有抽象性，多哈伊斯兰艺术博物馆与苏州博物馆正是范例。“当建筑师要设计，甚至真正要兴建那座建筑物时，往往就有很多其他的考虑，有很多细微的变化，不会是完美无瑕的形象。”

钟宏亮认为，贝聿铭的成功之处，在于他的几何设计概念，与最终实践出来的很接近，就像罗浮宫的玻璃金字塔与中银大厦，线条简化却处理得很完美。

点击图辑：贝聿铭其他建筑作品

贝聿铭的建筑美教人感动，或者正如其言，一座建筑物若要恒久不衰，需要有过去，需要有根。他以建筑艺术作桥梁，连系一个地方的古与今。这个理念，大师毕生也在实践。

（节录）

上文节录自第163期《香港01》周报（2019年5月20日）《纪念贝聿铭：在现代建筑里寻找根源》专题报道。

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