【北京音乐节Snap】被主流拖垮的音乐节里，自我风格还剩下多少？

上个月是五一小长假，笔者去了北京草莓音乐节整整放飞了三天自我。虽然洗手间排队排得我生无可恋，公路大塞车，但作为第一年来北京的我，觉得草莓音乐节还是必须去一次，顺便去欣赏各式青春载体。

撰文：Stange Joanne

好看的皮囊确实很多，但会穿的灵魂太少。盯着一对穿蕾丝连身裙、上班服，有感相貌标致的妹子们，似乎是上班后就直接过来打卡。她们脚踩半跟已经插进沙地里的高跟鞋站在同一个地方，以同一个pose、同一个角度，拍足半个小时照片。我仰天望望：我是谁？我在哪儿？我到底是否在音乐节现场吗？OK！是的，我身处在已经今时不同往日的草莓音乐节。

还好，现场发现了许多擅于穿搭的女生们，接下来以她们为例子，教你简单易学又好用的音乐节混搭方法。首先，记住一个最最最最最最重要的原则：Statement Piece起码要有一件！就是在整身造型上，别人第一眼就看到的一个重点物件，可以是服装或饰物。出色的单品或潮物，就是要让人看到你为目的。

草莓音乐节当天的表演者张天也同样以西装走上舞台，只要穿得好，就算是音乐节，超级正式的西装照样是出得舞池、上得舞台的服饰！

讲完了音乐节的穿搭攻略，作为一个音乐节沉迷症晚期患者，还想跟你们分享一点更深度的内容。其实音乐节的文化传统与其孕育的时尚，和音乐节的乐歌一样有趣。了解多一点，也许你下次去音乐节的时候会有一些全新的感受。

早在古希腊时期，西方已经有了音乐节的雏形，作为一种庆典，音乐节可以上溯到古希腊人向太阳神阿波罗供奉的庆典。现代的音乐节萌生于20世纪60年代中晚期，经历动荡20年的西方年轻人，他们对世界有足够的想法，却无人理解，面对著未知的未来，他们挫败感顿生，只能通过各种渠道追求心目中的乌托邦，把音乐、艺术、空想和自由结合起来的音乐节，成为了他们逃离痛苦现实的最好去处，Woodstock和Glastonbury因此而起。

自由的理念让年轻人对流浪生活充满憧憬，流浪者一般都是身没分文，邋邋遢遢的gypsy，来自印度那边的民族文化，致波西米亚等风格通通流行起来，也延续至今天成为音乐节的主流氛围，所以在Coachella上波西米亚风的造型处处可见。

因为地域的不同，国外音乐节的穿搭风格，往往显示出当地文化和天气属性。比如Coachella位于阳光普照的加州，气温暖和，而美国文化火辣少布的性感嬉皮风是最受欢迎。但英国天气相对雨量多而微凉，军装外套跟雨靴变成了Glastonbury的铁胆造型，加上文化上英国的摇滚乐比较盛行，中性的摇滚风格也是主流。

刚才提到，最广为人知的必然是美国加州的Coachella（全名为Coachella Valley Music and Arts Festival）。从1999年开始每年举办，每年吸引全球几十万人，以2014年为例共有50万人参与，最能吸引人的主因，无可厚非是Coachella是云云音乐节中最有名人效应。 

另外一个全球规模最大的音乐节，是已有47年历史的英国Glastonbury Festival （Glastonbury Festival Worthy Farm），跟美国纽约的Woodstock音乐节环环紧扣，互相影响着。 Glastonbury的明星常客也不少。

音乐节不得不提的，还有对后世有著莫大影响的Woodstock。它是60年代末的文化试金石，更是音乐史上最著名的历史事件，Glastonbury也因它而起。这一对情侣在毯子下相拥的照片，是在Woodstock里拍到的，并成为了经典。

音乐节原本就是当代青年的乌托邦，是人群、音乐和生活的鸡尾酒。哪怕它只是暂时性的虚构时空，依然存在着一切未被世俗所异化的美好事物－音乐、喧闹、Love & Peace。虽然音乐节里不一定每一首歌都是自己喜欢的，但是能和一群素不相识又志同道合的人聚在一起，在这个无边际的天幕下，珍惜且享受音乐、享受狂欢、享受尽可能地释放个性，我想这就是音乐节的意义。

不过在笔者认为，这次北京草莓音乐节是欠缺魅力且令人失望的。台上受众人欢呼，但个人认为歌词落后、封闭和意识不良的大众流行表演者赵雷，以及因为《中国有嘻哈》节目而盲目流行的Hip-hop舞台，这些地域文化元素，实在不敢恭维。