【场景设计】专访POINT：用另一角度演绎时装故事

时装是一种说故事、表达自己的媒介。要叙述一个完整的故事，有哪些角色必需要存在？设计师、模特儿、化妆师、摄影师当然不可少，但还有许多幕后的时装人默默为故事点缀润饰。这次访问的 POINT 创意工作室便是负责概念策划和场景设计（set design）。

照片由 POINT 提供

说起 POINT，不得不提今年1月他们的封面故事以及小型展览——“重生”。团队以平常不起眼的连锁店胶袋接合成一个个巨大的背心胶袋，并找来模特儿拍摄时装硬照。他们在 Facebook 专页上写道：“这个胶袋回顾这么多年来见证过的东西，突然觉得在最后的一刻要挣脱标签，争取一个全新的自己……它渴望有人可以记得它的本质，并不是身上的标签。”在另一角度看，衣服与人的本质又是什么？我们平常又为自己添加了多少标签？展览不大，却使人印象深刻。

POINT 团队成立于2015年，由6人变为5人，由涉猎市集、时装表演到聚焦至场景设计、橱窗设计和创意指导，所做的工作不比平常直观的时装人简单，更有推出自家的每月封面故事，叙述专属的时装故事。

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P：POINT

o：Set design 对时装的意义是什么？

P：Set design 可以用另一个角度去演绎时装背后的故事。因为时装本身的媒介有限，大多以可穿性和美观作考虑重点，所以成品往往未必能够让消费者或观众一眼便明白个中含意。相反，set design 能够更具象、更实在的呈现概念及时装的另一面，让观众接受到更完整的讯息、更设身处地明白时装背后的含义。

o：做 set design 的流程是怎样的？如何与各个角色的伙伴合作？

P：如果是自己的创作或每月封面故事的话，便是从一个主题开始，构思一个简单的故事，再推测人物性格、生活，或周遭的环境、气氛等。再以画草图、拼贴等方法创作，经讨论后便会决定要制作成品的雏型，然后再进入制作程序。有时候在实现的过程中，会发现遇上各种困难：技术上问题、资源不足等需要反复修改设计。

而做顾客项目时，必须先跟他们了解对方需要和预算。确认后再找参考给他们去了解，给予他们心理准备作品会是甚么感觉或效果，再进入绘画设计图、之后再实行等工序。

POINT团队现时有五人，分别负责管理网上平台、撰写文章、set design，当然实际工作为要兼任项目经理、财政、秘书等。图为团队的工作花絮，制作道具、拍摄都一脚踢：

o：还记得第一次做 set design 的经历吗？

P：老实说都忘记了哪次才是实质的第一次经历。不过初期做set design时候没有轻验，遇上问题便很容易慌张，也只顾及拍摄出来的影像效果好不好，而忽略了许多设计上的细节和概念。现在毕竟也完成了30多辑封面故事，遇上技术性问题也会觉得是必然的事情，本着“关关难过关关过”的宗旨去解决问题。

o：会参考其他团队/品牌的作品吗？

P：我们在创作的阶段都尽可能不找“参考图”，以免自己潜而默化，有他人作品的影子。不过我们在制作过程中会参考他人制作成品的技术或工序。例如2017年11月用纸皮做了些大型装置，我们便上网参考别人如何将纸皮加工，再用这些方法实现我们的设计。

人的生活就像一场戏，时装就是将不同角色设定重塑再演绎，而单有主角，没有适合的场景配置也无法诠释，set design便可以将这个剧本完善。不从衣服入手，却处处诉说着时装故事，这便是set design的有趣之处。