【HKIFF．影评】一睹旧经典风采 发掘大师级作品
有时创作就不需要起伏，不需要波澜壮阔，不需要高潮迭起，重复地去生活，重复地去体验，就是相遇与告别的往来。是漫长，也是短暂；是一瞬，也是一生。
延续上一篇（【HKIFF．影评】电影节佳片多不胜数 近届平均质素最高）再谈电影节。
每年这个时分马不停蹄赶场看戏，就为了一睹旧经典风采，与发掘新的大师级作品。
Andrei Tarkovsky塔可夫斯基的影坛地位无可置疑，但仍有待更多观众有缘成为其影迷；Alejandro Jodorowsky 佐杜洛夫斯基以cult片闻名，然而久休复出后的风格已有所转变；菲律宾导演Mike de Leon 迈克迪里安为今次电影节新发现；两夺康城金棕榈大奖的Emir Kusturica 也有久违新作；罗马尼亚新浪潮两大领军人物Cristi Puiu与Cristian Mungiu也带来最新作品，都是现代家庭与社会的探讨；还有日法荷跨界合作出品，Michael Dudok de Wit 经过《The Red Turtle 红海龟》或可马上晋身动画大师行列。不同国家不同文化，亦各有独特色彩，影迷总会找到所狂所爱。
【Day 6】
《Stalker 潜行者》
早已列入影史收藏，命题是永恒的，是信仰的追寻，在乎观众愿意投入自身感觉，进入这个只属于电影的领域与房间。关于本片传奇事迹已多不胜数，最为人扼腕就是电影取景的地方，引致导演及其他电影工作人员（包括男主角在内）罹患癌症而早逝。
上帝看顾的是软弱的灵魂，太坚强太硬下心肠自会满腹疑惑，自会看不见、听不到。《Stalker 潜行者》涵盖导演的处世哲学，跟从前《Mirror 镜子》涉及个人记忆深层的诗意不同，也未演化至后来《Nostalghia怀乡》完美融合论述与情感的境界，不过每一颗镜头都厉害得不能忘怀，当然还数那结局的桌上杯子。
塔可夫斯基或自比为Stalker，想带领世人过渡到心灵彼岸。慨叹命中的有缘人无几，然而他的作品早已传到远方，全球另一个角落的有心人，总可透过他留下的影像与声音，找到其精神世界上的连结。电影自有个人解读与领会，要慨括写下来只怕失却其电影的力量，一个小小香港影迷也怕未为资格为其经典定案。意义不在此深究，有待看过的人自行发掘，也可去细读导演著作《雕刻时光》来一探究竟。
声与乐也是电影之所以深刻的重要原因。缓缓地行过路轨、又缓缓地听著水滴，时间就施展其魔法。音乐响起的时刻不多，但管乐一奏，我们就似乎跟人物一同堕进现实与幻境的交错空间，再也分不清眼前实相 - 既然肉眼无能为力，就去打开心眼吧。
【Day 7】
《On the Milky Road 牛奶佬魔幻恋曲》
Emir Kusturica 自编自导自演战火下的爱情童话，没有大团圆的结局，不过片末并非悲剧，始终有希望的尾巴。导演有美女左拥右抱，也有动物群协力相助，活出随遇而安的生活哲学，到最后打破存活就只有不停推石上山的困境，说明活著还有其意义。
虽说有美相伴，烦恼却非自然扫空；虽说动物有其灵性，但沟通仍需信任基础。有恩典带领，却同时是考验，决定人的生命轨迹走向何方。怎样可抛却外边烦忧？怎样在漫天乱境下抱持乐观信念？怎样去看待怪象，是奇迹还是灾难？可能只是一念之间。如果《潜行者》彻底钻进内在风景，那《牛奶佬魔幻恋曲》还有现实政治作为背景，但只是屏障，核心仍是超然遁世，归向自然。
电影好玩过瘾，有各式古怪人物与场景设计，亦有喧闹嘉年华式音乐，单纯而流畅。看戏不去深思背后历史符号，单是放空心情跟著旅程走，已是赏心悦目。Emir Kusturica创造的世界浑然天成，自成一角，有浪漫有凄美，亦见高度视听创意，是近年难得一见的想像力大爆发。
【Day 8】
《Kakabakaba ka ba？走粉疯情画》
集结港产片八十年代喜剧笑料，却有菲律宾社会的政治与种族讽刺，后段愈玩愈疯狂，牵连毒品幻想与宗教颠覆元素。《走粉疯情画》的片名已啜核抵死，桥段算有趣味，但节奏掌握与镜头衔接未算成熟，亦没有疯狂到底，但在当时风气或已过火位。看到女主角Charo Santos-Concio 年轻的演出，对照同是今年电影节，之前观赏的新片《出狱的女人》那成熟慈爱的风范；也看Christopher de Leon 的银幕魅力，他能歌能舞并有迷人眼神，有电影明星的神采。歌曲亦有不同类型，谈情慢板、狂欢起舞，共冶一炉，热闹。
【Day 9】
《Sieranevada 耐人寻味的追悼晚餐》
片名其实已剧透了电影两大重点悬念 – 聚餐的原因与时间。这是导演的亲身经历，具戏剧性的转折，却欠缺严谨的结构，就似是一堆无所相关的事件接连地发生，不断推延众人所期待的仪式进行。然而性质纵不相同，结集后却可归纳成有意义的讨论，延伸到罗马尼亚政局及全球现象。后真相年代的所谓alternative facts 在本片不断重复，从车内讲童话故事应该如何演绎开始，到老人家拥抱共产政权而批评信仰教义，年轻人拥抱阴谋论不信官方说法，之后基于人言的两段婚外情传闻或实证，童年回忆的吸烟疑团，泊车位各抱各说法，都在说明人人只选择自己所相信的作为真实依据。
走廊镜头看人的出入与门的开关，可说是逝者的视角，亦是邀请观者置身其中，如在现场，然而这必然不是上帝之眼，因为门紧关后，就不知内里乾坤，正如一目了然的开场环境，我们弄不清谁与谁的关系，吵的是何问题。电影亦有尖酸的幽默，暗藏剧情铺垫，我们或会嘲笑片中人紧张西装多于活生生的少女，直到后来西装的意义呈现，才了解人物的真实想法。
有关九一一的传闻，本片有一段颇为详尽的刻划，当中有这一首歌的表现，电影没有给我们去听，也在这儿分享一下。
【Day 10】
《毕作亏心事》的冷静观察、《红乌龟》的静态淡然、《无尽诗篇》的热情奔放，成就电影节最丰富的一天。如果可以逆转时序，下午先看《毕作亏心事》到晚上才看《无尽诗篇》，就更为完美。
《Graduation 毕作亏心事》
先讲罗马尼亚新浪潮另一猛将，也是个人近年最爱的导演Cristian Mungiu新作。Mungiu笔下的人物，往往在良好意图下当坏事，个人良心、社会公义、道德信念总是缠绕心头与脑海。长镜头下不止有矛盾与冲突，批判与怜悯兼备，因此他看待角色并不是冷眼，而是古道热肠。至于场景调度则往往强调临场感，背景声音实在得如亲临其境。这一次混合并用跟拍镜头与一场一定镜，是成熟圆浑的表现，还是削弱了原来拿手本领的后果，就见仁见智。
题材上没有首作的堕胎、前作《Beyond the Hills 非常教欲》的驱魔那样具争议性，首次来到当代平民社会，车内镜头更与《耐人寻味的追悼晚餐》一样，当然《毕作亏心事》影像更多线索与伏线，毕竟这是一个带有悬疑性的故事，而Mungiu向来不爱声张，总把重要影像放于不经意的细节，失惊无神看到有联想，就有震撼力。这次躲于背景的幽灵是不爱说话的小男孩，总无故出现在画面内，一举一动却让心神一震。Mungiu亦没有轻易的答案，种种怪事看到最后只有猜测，给予观众充分的思考空间。
《毕作亏心事》亦非推理为主，关心的始终是人性抉择，亦有对年轻世代的寄愿与忧虑。为何抛石? 为何遇袭? 为何旁观? 为何怯懦? 为何说谎? 一切疑问的堆叠成为社会集体现象的面貌。最后一个镜头拍摄毕业相，一群未来的社会栋梁就聚首于此，他们会重复前人错误吗? 还是会另开新天地? 编导的善意叩问，辅以一曲《Ani de liceu》，正如四年前写下对《Beyond the Hills 非常教欲》的总结一般，“声声慨叹藏在暗流之处，一切意在言外。”
《The Red Turtle 红乌龟》
电影节至今最大惊喜，结合日本与欧洲画风，创造独一无二的感官体验。开首的孤独，到中段的结合，再最后的别离，简单就是美。不论是喜还是悲，也就是一场人生。日与夜、山林与大海、人与龟，线条简约、色彩鲜明。全片不发一言，只有偶尔的呼喊，伴随优美典雅的音乐，宁静得可以抛却世间一切，全心投进画笔勾勒的另一个世界。同年奥斯卡提名最佳动画之中，这一部无疑在技术或情怀上也是远远超越迪士尼与彼思交出的作品。
有时创作就不需要起伏，不需要波澜壮阔，不需要高潮迭起，重复地去生活，重复地去体验，就是相遇与告别的往来。是漫长，也是短暂; 是一瞬，也是一生。
《Endless Poetry 无尽诗篇》
为导演自传五部曲之二，紧接上辑《Dance of Reality 现实，舞吧》告别童年开始，转入少年阶段，离家后所遇到的友好与情人，也开始文化与理想的探索。怎样去理解世界，又怎样去理解人生? 《无尽诗篇》以每个否定作为领悟，通过男孩一吻明白爱女孩的方向，通过背叛友人而懂得信任，通过远离政治而理解反抗的需要，通过失却父爱而明白爱的真谛。
找来杜可风掌镜，亦有最直线描述剧情的文本，成就佐杜洛夫斯基最有正剧色彩，最平易近人的观影作品。昔日反叛的愤怒锐气消退，换来老年人回望其重塑过去以促成和解，弥补遗憾。智利诗人聂鲁达果然享负盛名，也是《无尽诗篇》经常谈及的大人物，让我更希望看到同样出自该国导演的《Neruda流亡诗人聂鲁达》。
颜色出众，乐曲缤纷，不过《现实，舞吧》是久违的一回心血大爆发，今次依循同一路线却更保守主流，似难复最初的惊艳。《现实，舞吧》是完整的閳述，如像不去说尽所有就没有下一机会，反而《无尽诗篇》是过渡性的，既延续《现实，舞吧》的调性，还保留通向未来的道路。
剩下最后三天，六部作品，主力继续在东欧，特别是罗马尼亚，并以唯一英语作品作结，下回再详说电影节后记。
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