【金像奖．博评】颁奖礼革新成功　尔冬升功不可没

作为观众，我有个卑微愿望，与其大锣大鼓虚张声势，不如踏实一点，还原基本步，搞好颁奖礼！过去两年，“小宝”尔冬升算是做到了。

刚过去的周日之前，从没觉得“香港电影金像奖”可以如此有格调。

从小收睇电视直播这个电影界盛事，以为自己在看《欢乐今宵》这类综艺节目，多于看颁奖典礼，以“大堆头”作卖点，主持人多到数不清——2009年第28届的主持多达12个，认真夸张，场面混乱无主次——惟众人出场吵吵闹闹，徒具气氛，剧本、讲稿内容空洞，主线不清晰，只顾抛出一些不好笑的过期“烂Gag”炒冷饭，以为透过主持之间的互窒、抢白就能够留住观众眼睛，其实既不达大体，失礼街坊，亦无法突出每年颁奖礼的主题。

记忆中近年最过份的例子，是第32届（2013年）颁发影后的环节，杨千嬅凭《春娇与志明》封影后，在台上讲感受时期间讲到喊，场面颇为真挚感人，然而主持林家栋突然中途插嘴：“Ronald，你讲两句啦！”，令身边的郑中基极之尴尬，一下子破坏了现场的气氛，极之失礼。

还有那些颁奖嘉宾，大多好像不情不愿的出席，“纯粹畀面”四个字凿在额头，站在台上，临急抱佛脚，不是魂游太虚“甩稿”，就是言之无物，甚至公然讲人家的是非八卦旧瘀事讽刺一论，此举偶尔能做到entertaining，但绝对不够庄严，跟颁奖典礼最重要的三个元素——鼓励优质电影、表扬电影工作者、拉近电影工业与广大观众之间的关系——看不见有连系（当然，部分嘉宾如黄子华、黄秋生、刘青云，爆肚与够真二拣一，的确有睇头）。

再加上那些几乎连年倒模的环节，由老前辈吐出似曾相识的话语：“我哋以前有几劲有几叻有几威”、“𠵱家香港电影业界真系好艰难㗎”、“我们要秉承狮子山下的精神永不放弃”……讲来讲去“三幅被”，结果整体而言，有格调的颁奖典礼（是一种让参与者Proud to be here、不觉尴尬的氛围），就连基本的电视台娱乐大骚效果也抓不住，变成一场闷出鸟来的“围威喂畀面派对”，难怪以往每逢颁奖之夜，撇开赛果，总会在Facebook见到朋友洗版式投诉：“点解金像奖搞得咁差咁难睇？！”尤其当你每年都有个习惯，先看“奥斯卡”，再看“金像奖”，那种“明知比较两者绝不公平，但鬼叫‘香港制造’真系相差太远帮唔落”的带刺感觉，像顽痰般卡在喉咙，又干又痒，不吐不快。

作为观众，我有个卑微愿望，与其大锣大鼓虚张声势，不如踏实一点，还原基本步，搞好颁奖礼！过去两年，“小宝”尔冬升算是做到了。

2015年，香港电影金像奖协会（HKFAA）董事局换届，尔冬升获委任为主席，接替做了两届共4年的前主席陈嘉上（为现任副主席）。“小宝”上任后的第一次“金像奖”（第35届），因为遭《环球时报》狠批“任性”的独立电影兼本土话题作《十年》入围最佳电影五强，没人够胆担任颁奖嘉宾，结果由尔冬升亲自颁奖，并于揭晓赛果前一刻，说出美国已故总统罗斯福曾讲过的一句话：“我哋最需要恐惧嘅呢，系恐惧本身！”尽显大将之风。

而在同一晚，颁奖典礼乍看跟往年（34届或以前）分别不大，但改变已在细节中悄悄出现。当晚最惊喜的，是最佳导演的颁发奖项环节《童声．同戏》，大会邀请了20位历代“童星”，先播出他们的演出片段，再真人亮相台前，讲出自己第一套参演的电影是哪年的哪套出品，以及当年的岁数。

论资排辈，最先出场的，是《五个小孩的校长》（2015）之中，扮演5位“元田幼稚园”学生的陈丽儿、李咏珊、王诗雅、傅舜盈、何涴潆，冯宝宝（1956年以两岁半之龄演出《小冤家》）压轴登场，当中不乏久未露面的，如《八喜临门》（1986）的关珮琳、《最佳拍档之千里救差婆》（1986）的王嘉明、《忘不了》（2003）的原岛大地，已甚有惊喜。

但更精彩的，是透过陈年黑白粤语片画面，介绍一众熟悉的面孔——原来这班老戏骨，竟然都是童星出身——比如尔冬升的两位哥哥：秦沛和姜大卫，还有石修、黎小田、阮兆辉、杜国威等等，虽然他们只在台上讲了两三句，但已令现场观众和电视观众甚为感动，拍烂手掌，事隔一年再于YouTube重温，依旧“起晒鸡皮”，是因为这种包装手法，既有承先启后的精神，亦能借着真挚感情，带出观众共鸣，极之高手，而且这个环节虽然只得短短十分钟，但联络工作、资料搜集都相当耗时。

卖花纸还是卖心思，细心的观众一看便知，这一点，既要赞尔冬升，亦要多谢他的拍档——创作总监庄文强。两位作为“金像奖”的最高决策人，看得出他们在“限米煮限饭”的情况下，如何带领团队避免误用资源地制作有格调的颁奖礼，去年这对“金像奖孖宝”第一次实行改革，正如上文所讲，虽是牛刀小试，已有颇明显的分野，颁奖礼变得年轻了，今年二度合作，变化更大，整体效果亦更佳。

论最令人欣喜的地方，是善用Video Wall，在香港文化中心的舞台中央，以及左右两边摆放5组，相信是由LED屏幕组装而成的Video Wall，取代真实布景，这个处理很聪明。因为真实布景的质素跟制作预算直接挂勾，就算不熟行情，都知道“金像奖”不可能做到如“奥斯卡”那种，由多组移动装置和上百个小金人，在台后列阵当布景的塑造出来的华丽气派。既然做不到人家那种质素，索性完全倚仗Video Wall，以多变、精细、立体的动画，以及灯光效果，营造逼真气氛，弥补荷包没钱的先天不足。

看过今届开场歌舞环节，见到屏幕出现《功夫》的“猪笼坊寨”、《英雄本色》Mark哥的枪战、《天若有情》骑电车入坟场等等动画片段，配合主持郑中基唱歌、舞蹈、移动道具和烟花特效，还有那几下“抛星星”的动作，完全做出“金像奖”近年难得一见的高水准开场，成功带动观众投入，这就是心思，亦感受到整个创作团队的诚意。除创作总监庄文强外，创作组成员分别为：李光耀（《暴疯语》导演）、胡耀辉（《一路向西》导演）、吕冠南（《暴疯语》编剧）、卓亦谦（2011年“鲜浪潮”《至少在梦里》导演和编剧）、张戬仁（2014年《拾心碎的荒》导演和编剧）、黄智扬（《点五步》编剧）、陈志发（《点五步》导演）。

有没有发觉，今届“金像奖”的短片制作极抢镜？我曾向制作团队打听，今届颁奖礼的筹备早于去年8月开始，较往年提早了，亦知道尔冬升和庄文强对于美感的要求极高，所以Video Team（视觉效果设计团队：方乐基、梁柱桁、蔡展文）施展浑身解数，今年3月落实所有细节后，全速“爆Seed”制作出多条短片。除了开场一段重现经典港产片，今届的提名片段亦极之出色，重新设计沿用多年的开头Format（可以自行上YouTube重温比较之），每个奖的所有提名单位，都会渗入所属电影元素，逐一设计，而且必定“真人亮相”（以往只会打出名字，好求其），带出“金像奖”不应只看明星，背后也有很多幕后精英的讯息。

至于“最佳编剧”的飘字设计和“最佳电影”的动画亦见精彩。我第一次看到的反应是，啊～～近年台湾三大奖（金曲奖、金钟奖、金马奖）大力改革，重新设计主体视觉，当中金曲奖的提名片段更是宝岛设计界精英尽出，靓到哗哗声（必睇第25届台湾“金曲奖”入围动画，堪称开创新时代的经典），我极之羡慕，经常问，点解香港做不到？！终于，今届“金像奖”播出后，终于不用觉得隔离饭香，因为香港的颁奖礼一样做得到。

开场出色，如何收尾？尔冬升竟然可以邀请到“新艺城奋斗房七人组”坐在台中央出场，更播放他们公司的ID，那股气势，也是近年难得一见。作为香港电影业辉煌时代一个重要标记，由“新艺城”的中坚 ─ 麦嘉、石天、施南生、曾志伟、泰迪罗宾和黄百鸣（独欠徐克）一同颁发最佳电影，这个处理的主旨就是不忘本、继续传承，讯息强烈，跟今届“奥斯卡”邀请到50年前《雌雄大盗》（Bonnie and Clyde）男女主角华伦比堤（Warren Beatty）与菲丹娜慧（Faye Dunaway）颁发最佳电影，有异曲同功之妙，而且“奋斗房七人组”没有颁错奖，十分圆满！

单是上述三点展现出来的格调，加上找郑中基做主持（绝对是Nice Try，No Small Talk，恰如其分，观感不俗），已拉高整晚的平均分，那怕今届的讲稿，就算没有去届刘嘉玲颁发最佳男主角时，说出“我是最佳男主角研究专家，根据我多年的临床实验，要成为最佳男主角，首先要顾家”那样突出，然而整体质素依旧超越上届，甚至是说是历届最好也没有夸张，因为这一晚我边看边玩facebook写感受，竟没有转台的冲动，也没有觉得令人生厌、内容“过时”的讲稿，亦因为我喜欢《树大招风》和《一念无明》，著紧赛果，也可能是因为那些站在台上获得的新面孔，令我不经不觉看至完场，感觉流畅，又没有超时，不是太好了吗。不过要留意，金像奖董事局今年会换届，倘若“小宝”导演不获委任再做主席，明年第37届金像奖会否走头路，再次“赶客”，这是我最担心的？虽然我深信，观众睇过好嘢之后，好难“返转头”，皆因有比较，那是我经常强调“媒体美感教育”何其重要之故。

（文章纯属作者意见，不代表香港01立场。）