【影评．侠盗一号：星球大战外传】愿原力与票房同在

谈星战前，先讲高达。在UC系谱的高达故事中，有一部很著名的OVA，叫《口袋里的战争》（Mobile Suit Gundam 0080: War in the Pocket，1989），讲的是在一年战争末期，地球联邦军欲将新开发的高达送上前线给皇牌驾驶员阿宝，敌对的自护军即派独立小队截击，无奈小队全灭，幸存的新兵匿藏城中，偶遇狂迷机动战士的小学生，两人成为了“生死之交”，新兵也认识了小学生的邻居，可是这位少女邻居竟就是新型高达测试员，两人互不知道身份地发展出微妙的感情。这部从小孩子的眼光看战争之残酷的作品，回响颇大，正传中极具人气的主角虽然没有出场，但依然获得高达迷欣赏、喜爱，对其悲壮感人的反战信息与精细的机械设定赞不绝口，更重要的是，三位主角都得到不少影迷爱戴，令人印象深刻。

【编按：以下内容或含剧透，逃生门在此。】

假如我们以此为标杆，去看待何谓一部成功的“外传”，最近上画的《侠盗一号：星球大战外传》（Rogue One: A Star Wars Story），其尴尬地位就很明显。这部大受影迷注目的话题作，一上画就成为票房冠军，《星战》原创者佐治鲁卡斯（George Lucas）深表认可，坊间也认为这可能是自《帝国反击战》（Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back，1980）以来最好的星战作品。可是一面倒的赞赏，是否代表《侠盗一号》就此可称为经典？

必须承认，《侠盗一号》是拍得颇为刺激紧凑的，剧本既可与《星战》正传三部曲紧密衔接，特技场面也具水准，这次破格从非主角群的角度讲故事，没有绝地武士的原力与光环，更道出了革命前夕需经历一次又一次失败与牺牲的壮烈，拍出坚忍的信念与希望，这都是有别于正传的新意，无疑耳目一新。

不过，正如上文谈《口袋里的战争》时提到的，真正成功的外传，更重要的是写出令人印象深刻的人物，即使主角没有出场，仍能俘虏观众的心，甚至视他们为与主角群同样重要的角色。那么《侠盗一号》的角色足够有趣吗？论即时的印象，如甄子丹演的生鬼盲侠、姜文演的粗豪重炮手、造型有趣语调幽默的机械人K-2SO，这些角色确实各有特色，一贯星战英雄的威武与风趣，相关玩具产品势必大赚，然而以戏剧角度论，始终谈不上是有深刻描写，不是观众的移情对象。

还是看看两大主角吧。费莉丝蒂琼斯（Felicity Jones）饰演的女主角，其父是帝国武器及“死星”的设计师，父亲虽已悔悟变节，毕竟令她身负“原罪”，自小过著逃亡人生，只求存活，对“大义”毫无感觉，但经过重重经历，最终受众义士感动，踏上英雄之路。戴高路拿（Diego Luna）饰演的革命军队长，为成大义，曾干过不少暗杀、行骗等勾当，为求目的不择手段，他也为此迷惘过，最后因受女主角的择善固执影响，不再只做执行命令的工具。

这两个本来都是很可发挥的角色，也合符传统西方戏剧常见的赎罪、牺牲，追寻希望、信念和爱的精神，可是像《纽约客》（The New Yorker）的著名影评人李察布劳迪（Richard Brody）仍是对之大加抨击，认为这些人物毫无个性（depersonalized）、言行迟钝麻木（lobotomized）。

为甚么？这是因为剧情发展先于人物塑造，动作场面先行，目不暇给的战斗已将剧情填得密不透风，却不见得对性格描写有多大助力，往往只是见到他们跑跑跑、打打打、忙忙忙，不是大显威风，就是陷入绝望险境，没有发展和转折，相对较多“争持”的战斗，就是几场飞机空战场面，然而那只是电脑特效，当中并无真实动作或人性互动在。《末日先锋：战甲飞车》（Mad Max: Fury Road，2015）同样满是动作场面，却有实实在在非电脑特效的力道，当中也能见到角色的挣扎与成长，就将“反抗”的精神写得更淋漓尽致了。

事实上，这两位主角都只是合适却非绝佳的人选。费莉丝蒂琼斯是当红女星，演技有保证，但要演硬朗英雌，似乎还不如《未来战士：创世智能》（Terminator Genisys，2015）中的艾蜜莉亚克拉克（Emilia Clarke），更遑论与《末日先锋：战甲飞车》的查理丝花朗（Charlize Theron）相提并论，何况剧本发挥有限，正传《星球大战︰原力觉醒》（Star Wars: The Force Awakens，2015）中的新人黛丝烈尼（Daisy Ridley）同样是演开始时身份迷惘苟存过活的遗孤到后来挺身而出背负重任的战士，变化可比费莉丝蒂琼斯细腻多了。至于戴高路拿，俊美有余，却是眼神闪烁不够英迈，只适合演这“非正传主角”的主角，却与传奇英雄无缘。

再说，这两位主角的个性毕竟只是按剧情要求编写，导演并无赋予两人出位的特色，我们容易记得甄子丹或K-2SO说的笑话（那与角色“眼盲”及“倒戈”的设定关系密切），却不易记住两大主角的互动（无论多感人的对白，都不可能比那句“愿原力与你同在”更令人印象深刻），难怪《华盛顿邮报》（The Washington Post）的影评说“It's fine. It'll do. For now”，刻薄点说就是刹那光辉，不可能永恒。

这是导演加利安爱德华斯（Gareth Edwards）的第三部长片。他的前作《哥斯拉》（Godzilla，2014）同样票房可观，初步印象不俗，终被认为缺乏个性，只是策略成功的blockbuster而已。其实他有一定天份，《侠盗一号》好几场戏，例如黑武士在黄昏霞光前初次现身、结尾男女主角在末日火光前相拥，都是能够唤起情绪的画面，比正传更加出色，无奈剧情节奏太快，连多留驻画面数秒的时间都没有，根本浪费了这些设计。

试想像︰像黑武士初现身一幕，编导不先拍赤裸的黑武士浸科学温泉然后部下请示他有军官到访的画面，保持神秘感，而是先拍军官在基地紧张等候，在黄昏霞光照耀下，音乐渐起，镜头对著军官慌张的脸容，摄影机慢慢tilt up，黑武士的黑影这才从军官身后的墙壁缓缓升起（镜头留驻时间需比现有的更长），这样肯定更有震撼力。同样的设计，如果电影节奏可以放慢些，稍再编排，效果必更理想。可惜一切没有如果，即使有富经验的编剧（Tony Gilroy）与剪接（John Gilroy）两兄弟在阵，也没能发挥应有功力，连近年名气渐响的音乐人（Michael Giacchino）这次也变得粗糙起来，配乐急速、重复、吵耳，实在令人失望呢。

当我一看完这部电影，踏出戏院，我就跟朋友笑说，其实本片的英文片名不妨与《自杀特攻 ： 超能暴队》（Suicide Squad，2016）互调，似乎更符合各自的结局。整部《侠盗一号》，最能掀起观众情感的，不是几位正传角色以电脑特效重现银幕（其实那不无道德争议，但暂不在本文评论范围了），而是最末一众无名兵士以肉身抵挡黑武士光剑，只为送出“希望”（死星设计图）一段，那既能重现黑武士的威风，也真的担当得起“suicide squad”的壮烈感。为甚么这些连相貌都看不清楚、一闪即逝的配角能让影迷看得比一众外传主角的牺牲来得感动？这是几位编导与影评人值得思考的问题了。

（文章纯属作者意见，不代表香港01立场。）