西九卖地变炒豪宅?看英美如何发展文化区

撰文: 冯景行
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文化区之能发挥成为“真文化区”,并不只能拥有国际的、消费的、规划的、官方的内容…区内文化生活必须具备在地的、日常的、互动的、自发的基因…前人最经典的反面教材,莫过于在1980年代初落成,以伦敦巴比肯艺术中心为核心的混合商住文化区…经过整整三十多年的日常印证,文化活动配豪宅生活,丝毫起不到任何互为作用。
冯景行
西九文化区首个永久场馆——M+ 展亭——终于落成启用,镜面金属外墙和特大露台是它的标志。(西九文化区管理局图片)

最近,西九文化区首个永久场馆——M+ 展亭——终于落成启用,镜面金属外墙和特大露台是它的标志。

9 月初推出开幕展览,却同时揭露了一个非常骇人的事实——这栋新建筑物内部展览空间的质素,还不如九龙东工厂大厦内的一些艺廊。置身其中,还以为经费不足艰苦经营的 Hidden Agenda 就在隔壁!

M+ 展亭内部展览空间的质素,还不如九龙东工厂大厦内的一些艺廊。(作者提供图片)

如无意外,戏曲中心、西九“艺术旗舰店”M+、西九公园,以及设计还是秘密地“舞弄中”的演艺综合剧场(舞蹈演出活动为主项),也会一一峻工。到时候,西九管理局那 216 亿元家当也就全盘蒸发掉。

正因要面对这个钱途末路,政府其实早有后着,打算推出“注地”这条绝世好桥(类似之前港铁的营运模式),让西九管理局直接上马,向“商住用地”和“酒店用地”的金主招手,尽快卖地揾真银。

当这招一出,文化区会不会迅即沦为一碟碟“文化地标炒豪宅”或是“文化地标炒写字楼”?

文化区配豪宅 经验证明未能互补

文化区之能发挥成为“真文化区”,并不只能拥有国际的、消费的、规划的、官方的内容,也不在于拥有多少栋、多大规模的文化地标建筑,因究其量,它顶多只算是一个超大型文化中心。一个“真文化区”,区内文化生活必须具备在地的、日常的、互动的、自发的基因,才能造就可持续的创意活力和有机本土文化生态。

诚然,西九的“核心外围”——文化地标以外的商住用地——才是真正需要管理局用心(而不是用金)营造的本土文化“核心内围”。

西九的“核心外围”——文化地标以外的商住用地——才是真正需要管理局用心(而不是用金)营造的本土文化“核心内围”。(西九文化区管理局图片)

前人最经典的反面教材,莫过于在 1980 年代初落成,以伦敦巴比肯艺术中心(Barbican Centre)为核心的混合商住文化区。

这座当时全欧最大的文化中心,跟规划在周边的豪宅公寓群,无论规划设计有多紧密,建筑形态有多形似(其粗犷主义建筑风格,早年广泛受到当地人诟病,2001 年才被评为二级古迹),经过整整三十多年的日常印证,文化活动配豪宅生活,丝毫起不到任何互为作用。居民跟文化中心的使用者,基本上是好像生活在两个星球一样。

伦敦巴比肯艺术中心跟规划在周边的豪宅公寓群,无论规划设计有多紧密,建筑形态有多形似,经过整整三十多年的日常印证,文化活动配豪宅生活,丝毫起不到任何互为作用。(Romazur via Wikimedia Commons)

纽约强调阶层种族多元 竭力避免士绅化

最近,纽约也正在积极开发布鲁克林文化区(Brooklyn Cultural District)。布鲁克林最大地方特色,莫过于区内丰富多元种族文化色彩。于是,当地政府顺理成章,以此作为文化区发展主题。

项目规划的焦点,直接放在复修已经拥有 150 年历史的布鲁克林音乐学院(Brooklyn Academy of Music)主建筑上,并针对多元文化在地长远发展需要,增加改建和新建文化设施,当中包括当代非裔艺术馆(Caribbean Cultural Center African Diaspora Institute)和一系列切合地区文化团体活动需要的中小型场馆。

其实中小型场地也是香港最最最缺乏的,本地艺团每年都会“争崩头”申请租用。而布鲁克林文化区最值得西九借镜的,肯定是区内新建商住部分的整体发展方向。

当地政府强调居住单位的组合,要包含一定数量比例的低租金住宅,从而鼓励更多不同社会阶层和一般不能支付高昂租金的文化产业人士进驻,构建一个不离地的文化生活区。此外,他们也正在竭力避免因文化品牌之名,给予地区脉络带来士绅化的破坏。

布鲁克林文化区(上)针对多元文化在地长远发展需要,增加改建和新建文化设施,当中包括当代非裔艺术馆(下)和一系列切合地区文化团体活动需要的中小型场馆。(New York City Economic Development Corporation)

伦敦活化旧火车库 超班业界专才驱动年轻创意

一个文化区的持续发展,青年的参与当然是“一个都不能少”。

现时,年轻一族间中也会选择去西九“自由约”一下、“Clockenflap”一番。然而更关键的是,如何将场地真正开放给他们?如何吸引他们瞓身走入文化区,搞创作,一起过西九的日子,而不是单单作为过(访)客?

位於伦敦北部的圆屋(Roundhouse),营运机构在这方面的远见和成就,正好给西九管理层多一个“出差的理由”。

Roundhouse 原是一座旧火车库,活化后,变成一个可供“输在起跑线”年轻人落脚的创意大本营,集独立音乐、剧场、影像,以及新媒体于一身。只要申请做 Roundhouse 会员,便能享用场地各式专业设施,排练室、录音室、media labs 等,一应俱全。

他们有不少“客仔”是来自平民学校的高中生,但课程导师却包括 Pink Floyd 前制作人等“超晒班”的业界专才。一座旧火车库,竟然摇身变成一辆驱动伦敦年轻创意的火车头!

Roundhouse 原是一座旧火车库,活化后,变成一个可供“输在起跑线”年青人落脚的创意大本营,集独立音乐、剧场、影像,以及新媒体于一身。(iStock)

西九需要更东九 让本土文化植根

话说回头,既然西九 M+ 展亭的设计,早已受到“东九文化区”厂厦艺廊空间启发,管理局何不“去”尽一点——从东九整区快被高租金吞噬的创意文化生态圈和产业链中,发掘移植在地文化的契机?或者放胆一点、变通一点,调整西九用地规划及营运策略,将 Hidden Agenda 一类“香港制造”和“另类地标”,移师西九,让本土文化植根西九?

那么一来,局方便不用再当败家仔,直接帮政府省回一大笔赶建其他地标建筑的开支。同时,发展商住地皮的财务压力,亦随即大为降低,管理局再用不着急急改名做“西九地产发展公司”赚到尽。

要成为一个文化领导者,局方就该展示多点文化良知和本土良心,针对用地功能配搭,加入适量租值相对低廉的多用途工作室、排练场地、青年共居空间和垂直艺术家村,吸引创意文化人和年轻人以西九为家。这样做,西九才有望被西九人“搞得起”,成就一个连结文化日常、文化制作和文化消费的“真文化区”。

所以话,“西九”其实需要更“东九”。

(本文纯属作者意见,不代表香港01立场。)