【星战8.影评】敢冒险得罪星战影迷 让老一辈角色尽数退场

撰文: 陈广隆
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早在《星球大战:最后绝地武士》(Star Wars: The Last Jedi)之前,迪士尼已宣布赋权莱恩尊逊(Rian Johnson)创作全新星战三部曲。这新三部曲将讲述新角色的故事,不再延续天行者家族的恩恩怨怨,莱恩尊逊自言尚未有详细大纲,却依然得到迪士尼青睐,观众自是奇怪——他虽然拍过几部如《追凶》(Brick,2005)、《时凶猎杀》(Looper,2012)等颇有口碑的中、低成本创作,但到底能否驾驭亿万成本、格局宏大的叙事,毕竟大有疑问。迪士尼何以对他这么有信心呢?

《最后绝地武士》上映后,评价更是两极。票房上,数字屡破新高,尽揽新旧观众钞票,不少电影网站的观众评分也高企,莱恩尊逊这次显然成功了,可是在星战迷圈子里,骂声却是不绝,即使不是星战迷的,在各电影网站留言板也是连串炮轰,较严肃的评论也认为影片漏洞处处,部分转折更是儿戏得啖笑。评分高、观感劣,这样的分歧情况不算新鲜,但肯定是近年最强烈的一次。

对星战迷来说,《最后绝地武士》是不合格的。《星球大战》(Star Wars,1977)本来就是奇迹。创作时不被看好,到后来平地一声雷,观众随天行者走进浩瀚天际,叹美原力大能,对抗邪恶军团,荷里活的大片格局从此不一样。当年的观众第一次看见光剑辉耀的兴奋,第一次听到“No, I am your father”时的震撼,是我们难以重现、感受的,他们与天行者一同成长,走出崇尚机械的环境,悟到内在的力量,其后拜师学艺、亲父恩仇,都是刻骨铭心的体验。至于《星球大战》化用黑泽明电影、西部片类型与飞侠哥顿的人物和情节、其对东方主义的吸收与对纳粹主义的批评、揉合希腊神话与佛洛伊德心理学的思想、对应后太空竞赛时代的社会氛围等等,其实都是事后解读、增添趣味的后话了。

黑武士是《星球大战》以至电影界最经典角色之一,在《帝国反击战》中一幕向男主角说“I am your father”,是电影史上最著名对白之一。(网上图片)

到了十多年前的前传三部曲,故事当然不算出色,但毕竟写出了最具魅力的黑武士入魔的经过,世界观也有补充、发展,而且又由原创者佐治卢卡斯亲自掌舵,星战迷再是不满,也是能够接受的。后传三部曲新角色出场,旧人落幕,影迷难免失落,若新人写得不好,就更惹人失望了。偏生上集已是开坏了头,新主人翁Rey尚算神秘、吸引、有活力,女性主角也是新气象,写得不坏,但作为反派的Kylo Ren,他是黑武士外孙,欲承继外祖父的力量和意志,观众自是期望甚大,结果却是个心灵脆弱、优柔寡断的“中二病”,外表又缺乏威严、枭气,纵使亚当崔佛(Adam Driver)演技甚佳,仍然不获认同。

开局不佳,许多缺点今集就更遭到星战迷放大检视、详细批评了。网上许多文章,如Forbes的〈Why Do So Many Star Wars Fans Hate The Last Jedi?〉、Vox的〈Star Wars: The Last Jedi: the backlash explained〉,题目相近,已从人物性格、剧情发展和影迷心态作出了分析。综合而言,《最后绝地武士》的问题如下︰

【编按:以下内容或含剧透,逃生门在此。】

一、人物性格反复无常,描写也浅薄得很,如新出场的解锁师(DJ),他毫无预兆地出场,从冒险救人到转軚谋人,不过是短短几场戏的事,来匆匆去匆匆,身份、动机、去向完全不明。说主角,Rey与Kylo本来是最重要的一对,今集突然加插了Finn与Rose的一大段,上集甚具人气的帅气机师 Poe却没有大加出场机会,令人可惜。新加入的Rose是东方女性,写得比Finn更有情有义有坚持,很贴合近年影坛创作人物的方向,而且演得也讨好,然而终究是削弱了本来三个最重要的主角的戏份。至于“中二病”Kylo Ren,今集就更加狂妄而又更加脆弱,敢忤逆强势上司,却“依恋”女主角,未能独立,后来成为银河最位高权重者,又对昔日师父恐惧至深,歇斯底里,全无霸气,离黑武士风范更远了。

二、剧情发展无一合符影迷预料。上集出场的黑暗帝国统帅是谁?出身如何、成魔之路如何?Rey的父母又是谁人?这些大谜团竟然没有交代,交代了也不见关键。Rey的成长本应是今集主旨,但原来她的进步全靠主角威能,简单锻炼几日,就觉醒出不逊历代高手的原力,不见刻苦,写她内心戏的篇幅不是没有,却也被Finn与Rose到宇宙赌场嬉闹的一段挤压了时间。万众期待的上代天行者回归系列,本来以为即使不以英雄姿态现身杀敌,也该是启发原力、开导思想的良师,岂料大半集都自我放逐,内心纠结的状态比当年得悉亲父乃敌人的痛苦更严重,没有一代宗师的王者气派;其他传说级、前辈级角色,不是大半时间受伤退场(General Leia Organa)、就是忠奸贤愚不到最后也难辨(Vice Admiral Amilyn Holdo)、甚至现身不久即牺牲(Admiral Gial Ackbar),一点也不照顾星战迷感情。

三、若说旧人退场,新人上台,交替并非坏事,星战迷未必个个都是守旧的。可是这影片设定上却也不见得“新”,反而一味怀旧、循旧,不一定能讨好星战迷,前传三部曲的尤达大师已以全CG绘制,今集却以原作的模型布偶形象现身,“致敬”处令人抓不著头脑。又如一开场反抗军以投掷弹自杀式轰炸敌舰,科技竟比原三部曲的“星空战”更加落后,结尾由死星激光炮换成地面大笨炮,更将原版常被吐糟、讥笑的事物显得更加荒谬。更使人纳闷的,是大魔王突然被弑,天行者又“被”圆寂,削弱了正邪不两立的主题(下集众武士、义人合力大战大魔王的想像也破灭了),星际大战、银河命运变成了几个迷惘少年人寻找自我的舞台,未免太够大气。何况,影片最后暗示绝地武士后有继者,但多少有点原力大平卖之嫌,无名扫地少年不知有何来头,若是想发展“人皆可以为Jedi”的主题,鼓励的是如你我般的平民勇于抗拒强权,却隐隐然有挑战星战设定的意味(前传三部曲写出原力与自天地创生已在生物体内的神秘细胞有关),令影迷讶异。

新加入的Rose是东方女性,写得比Finn更有情有义。(《星球大战:最后绝地武士》电影剧照)

这样看,似乎说得《最后绝地武士》一无是处。可是这部戏在普罗观众的高评分肯定不是灌水、做票的结果,若说观众品味不佳,又未免过度贬低他们的赏识。因此,谈谈Why Do So Many People Praise The Last Jedi?,也是必要的。

我想喜欢《最后绝地武士》的,过半都是新世代的观众和影迷吧。以笔者自己为例,第一次看星球大战,是中学时看前传三部曲,原版三部曲的辉煌,其实是先在电影史、流行文化中感受到的,虽然心向往之,却没有昔日与角色一起成长的观众的激情。我是到看《星球大战︰原力觉醒》(Star Wars: The Force Awakens,2015)的时候才一口气认真看原著三部曲的,虽然过瘾,却不特别拜服。第一集《星球大战》(即第四部)推出时,故事里的世界观其实尚未完整,是后来才慢慢建立成型的,剧情推进很急,铺叙不足不似史诗(比较像短篇太空冒险记,未有如今的宏大),那时候几位男女主角也甚清涩,星味、演技不特别出色。因此对像我这一类影迷而言,《星球大战》无疑是经典(canon),却谈不上是杰作(masterpiece),其魅力是吸引的,但令人著迷的是原力、光剑、星空大战、正邪决斗等元素,喜欢整个世界观,却未必对任何一个角色有无可替代的感情。

既无执著于人物原型、剧情发展的期待,《最后绝地武士》的缺点固然仍是碍眼,却也不会完全盖过了其可观之处;批评过后,依然会对其影像念念不忘。

是的,莱恩尊逊拍出来的星战世界是八集(加上上年的真人版外传)以来影像最丰富、最有气派的。原著三部曲的三位导演,第一集的佐治卢卡斯不以场面调度见长,《星球大战之武士复仇》(Return of the Jedi,1983)的李察马昆(Richard Marquand)更只算是熟手技工,只有《星球大战之帝国反击战》(The Empire Strikes Back,1980)的艾云基舒拿(Irvin Kershner)是一流导演(这也是历来评价最高的一集),功力扎实,画面几何感丰富,但基本美术设计沿用的是第一集的格局。上集《原力觉醒》的导演J. J. Abrams曾被誉为新史提芬史匹堡,如今早已露底,他的动作场面流畅刺激,特别是拍战机穿插飞舞,如同他拍的两集新版《太空奇遇记》(Star Trek),但也是仅此而已,娱乐性丰富、讲故事稳阵,但可细味的空间不多,他还敢说《原力觉醒》的影像乃学步电影诗人泰伦斯马力,就广为影迷耻笑,笔者曾撰文〈May the odds be ever in your favor;May the Force be with you——《星球大战:原力觉醒》(Star Wars: The Force Awakens)〉分析,比较黑泽明、艾云基舒拿、艾云基舒拿、J. J. Abrams的调度,本文就不赘言了。

到了莱恩尊逊之手,想不到他可做到幽默与宏大并存,而且不是因为剧情(如上所述,许多情节根本是得啖笑),而是凭借电影技巧,那就挺新鲜了。先说幽默,《最后绝地武士》的可爱处,不仅在于重用布偶版尤达大师,不仅在于新登场的类企鹅生物(自前传受影迷大骂的Jar Jar Binks后,星战每推出虚拟新人物都很小心,上集新出的BB-8圆滚滚很可爱,今集这些企鹅其实也与BB-8同一色系,同样不懂说话,只是卖萌,虽欠新意,观众却易受落),更不仅在于那些自以为好笑的对白,而是其叙事、剪辑方式。开场不久,Finn念兹在兹伊人何处,一问Where Is Rey?,镜头即转去女方处,不久有角色问到Finn在何方,故事又即跳到Finn身上,这样密集交替的叙事手法,本身并不特别,但这样明快的节奏,如此自我标示的转场,本身已是一种喜感,卡通化而少见于其他电影。当然,说到Rey与Kylo心灵感应的隔空对话,如那场Kylo赤裸上身引得Rey尴尬娇嗔的一幕,到底是无聊当有趣,还是卖鲜肉吸睛,笔者并无感觉,但相信也成功引起了话题,观众印象深刻。至少,前传、正传皆没有这样的段落吧。

上集新出的BB-8圆滚滚很可爱!(网上图片)

真正出色的是宏大的场面。开首一场太空会战,战术、科技如上所述是很“落后”的,但莱恩尊逊懂得以低飞、临仰的角度突显大小战舰悬殊的对比,从一开始就定下了强弱追逐的格局。转到去Rey与天行者一方,莱恩尊逊充分利用实景在爱尔兰的海岛地貌,拍出了孤绝的气氛,到后来在地洞遇黑镜照出内心欲念和恐惧的一场,多重镜像的设计,在影史上其实不算罕见,于星战史上却是难得的灰暗、深沉(前传三部曲号称发掘黑武士内心,也少用灰暗色调)。Kylo叛变一场,大魔王(Supreme Leader Snoke)处空荡而偌大的红背景黑地台,舞台感极强,星战号称是space opera,却直到这一场才最贴合此形容——前八集有史诗格局的太空故事、有一听难忘的主题音乐,但论 theatrical setting,却以这布景最有味道。至于全红盔甲的西斯武士设计,在动画漫画、电子游戏自是常见,但黑泽明的《乱》(Ran,1985)也许是更顺理成章的灵感来源。笔者偶然发现,大魔王身上的金袍、这红背景黑地台,其实颇似铃木清顺《梦二》(Yumeji,1991)中原田芳雄的服饰与居室。铃木清顺作品极富舞台感的设计也是闻名影坛的了。

更不用说最后天行者现身雪地的大战。稍前的旧式战机大战地面大笨炮(以珍贵的旧/传统价值对抗冰冷的新/进步规范也是星战一贯的主题吧),虽然可笑,但那白雪红盐的美术设计毕竟令人眼前一亮。天行者单人匹马对抗眼前如山压的机械,夕阳在即,这画面的孤绝悲壮之感,冠于任何星战影集,也比近年的超级英雄片犀利多了——超人战死也好,Ancient One涅槃也好,全都没有这样的神话感觉。单此一幕,足以挽救全套影片各方面的不济了。是的,我们知道饰演天行者的马克汉米尔(Mark Hamill)其实不太满意为他安排这样的结局,但那双星太阳夕照下圆寂消失的场面(还有中段火烧绝地图腾树一幕),却成功将之升华神化,前八集各绝地武士或壮烈牺牲或化为英灵重现,皆没有这般stand alone的豪情。前传三部曲黑武士入魔前与师父在熔岩洞中对决,色调同样以“火红”为主,但出来的效果可差得远了。若非他是黑武士,有谁会记得那一场戏呢?

真正出色的是宏大的场面。(《星球大战:最后绝地武士》电影剧照)
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因此,回应开段的问题,迪士尼对莱恩尊逊这么有信心,除了他懂得迎合新一代观众的心态,敢冒险得罪一众星战影迷,让老一辈角色尽数退场,完成新旧交替(笔者不完全认同这做法,但商业上这手暂时是成功了),也很明显信赖他晓得怎样营造气氛,既然在故事上和人物上难突破前人,不如专注经营画面、扩大史诗——当超级英雄多如满天星,特技科幻密似肥皂剧的年代,《星球大战》如今最大的遗产,其实是那无限大的叙事舞台;世界观大于人物,是星战系列的优势。当Marvel越来越倾向轻松爽快的路线,DC要拍英雄神话仍未熟练,星战的庞大史诗格局,仍是两家公司拍不出来的。以戏论戏,《最后绝地武士》当然还不算一流,却丝毫不逊于今年各大超级英雄电影,要骂,值得骂的更多。我们绝对应该对莱恩尊逊要求更高,就看他能否善用新开局,改善本片各处弊病(其中一个办法,是将下一集设定于五至十年后,将角色改写得更成熟,同时也可让反抗军有时间积蓄力量,不然下一集又玩两三角色闯进敌阵深处,一下子大破敌军的把戏,就未免太令人失望了),挽救这经典系列,同时为自己的新新三部曲铺路吧。

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