【乐评．来稿】香港中乐团《初见》音乐会：“大声”才是中乐？

文：董芷菁

适逢香港回归二十周年，正正也是香港中乐团职业化四十周年。乐团举行《初见》音乐会，在当年今日——十月十三及十四日，同一地点——香港大会堂音乐厅，再现四十年前创团音乐会的整套曲目。不同的是，乐团由四十年前的七十多名乐师，扩展至今日九十一名乐师的大型乐队编制；所有弦乐及阮乐师也改用乐团研制的改革乐器。据说改革后的胡琴乐器的音量比传统胡琴音量大三分之一；而阮乐师所用是乐团研制之直项阮咸，虽无官方资料显示阮咸的改革成果，但据我近距离聆听过，音量的确比一般阮大，音色则较为结实。

开场曲《喜庆》（葛礼道、尹开先作曲），由唢呐首席马玮谦领奏。甫看曲名便知不少得大锣大鼓之喜庆感，实际效果也的确不错。虽为唢呐领奏，但唢呐声部的配合同样使乐曲生色不少，尤其传统吹打乐中所培养及继承的默契和交流，一一在舞台上呈现，视听同样享受。

一番大锣大鼓的气氛过后，是恬静的《月儿高》（彭修文编曲），编排上确有体贴观众之感；一喧一静，正好让耳朵休息。笔者注意到乐团没有用柳琴，三位柳琴乐师则兼奏中阮，即是共有八件中阮，加上二件大阮，阮声部十分大。其中，二段《江楼望月》由两支箫吹奏旋律，因伴奏的中低音声部音量实在太大，箫声显得微弱。阮声部加上革胡和低音革胡共二十二名乐师，中低音声部过强的问题不仅出现于《月儿高》，全场音乐会都有。另外，敲击的音量控制也值得留意。在《月儿高》中，每逢大钹及低音锣声部加入，其音量过猛使而打破乐段连贯性。

笛子与乐队《今昔》（陆春龄曲）采用小乐队伴奏，笛子首席孙永志独奏。《椰林舞曲》（吴大江曲）风格较淡然清新，乐团尤其在此两曲之音色最融和，而且音量刚好，中高音弦乐音色温暖，横抱乐团，听得比其他曲舒服。

《花梆子》（河北民间音乐；阎绍一编曲）相信是全场之亮点；全曲结构紧凑，气氛层层提升，到稍抒情的中板乐段，板胡音色优美，清澈。重回小快板到全曲高潮，一气呵成！板胡独奏魏冠华以此曲把音乐会推至高点，完全驾驭此曲有余，赢得满堂掌声。

而压轴的《东海渔歌》（马圣龙、顾冠仁曲）气氛不错，但同样音量过大，乐团的中低音声部及敲击乐音响有点失衡。笔者坐在大会堂楼座中央后排位置，实在难以想像下层观众如何忍受。

听罢音乐会，我不禁疑问香港中乐团不断扩大编制，结果只为换来更大的音量？是否“大声”就等于“热闹”？才是“中乐”？

记得有一次到香港文化中心音乐厅，欣赏香港中乐团的演出，开场的首曲正正是一首十分“热闹”的作品。乐团一奏，坐前方的小孩使马上掩耳，手指指向舞台，向身旁的妈妈问道：“妈咪，点解咁嘈？”。妈妈只好安慰说：“中乐是这样的。乖，把手放下来，这样没有礼貌。”小孩只好不情愿的把手放下来，把头倚住身旁的妈妈，偷偷把一边耳朵“掩”住。不知不觉间，“大声”已是中乐的另一形象了。

以香港为例，一些日常接触的中国音乐，如锣鼓舞狮、赛龙舟、神功戏、白事音乐等，需要相当的音量体现其传播的功能。但以上例子的共通点，都是在户外进行。1950年代以降，中国音乐逐渐交响化及舞台化，大型中乐合奏乐队相继组成，作曲家在大大小小的合奏作品中加入西方和声，出现以主音织体（homophonic）结构的中国音乐，改变中国传统地区合奏音乐所流传的支声复调（heterophony）结构。以往支声复调音乐中，各声部定位同等重要；而在主音织体的合奏形式下，声部变成有角色和主次之分。中乐团设立指挥的其中一个原因，便是要在这种现代中乐合奏形式中，协调各声部的音响平衡。

中乐要交响化不容易，先说说中低音声部音量问题。从明清时期所流传的中国乐器，缺乏中低音声部，于是 1950 年代的器乐改革中，不少中低音乐器应运而生（例如大阮、中音唢呐、低音唢呐等）。现代国乐先驱彭修文先生指出：中阮和大阮带有共鸣箱的乐器，相对于琵琶及三弦等用面板和蛇皮的乐器，有更坚挺音色及富有个性，更能发挥融和弹拨声部的用途。时至今日，中阮——作为调和弹拨声部音色作用的乐器——在各职业乐团日渐扩大，反而琵琶声部的乐师愈来愈少。

以音乐会的《月儿高——江楼望月》为例，由两支箫吹奏主旋律，中阮是伴奏旋律，层次非常鲜明；按角色和主次，箫的声音不应被任何乐器盖过，若阮把箫盖过了，便是音量太大。

另外，当低音过多，便会产生相对应的泛音列，令声音变得混杂；在革胡及低音革胡，甚至中低音唢呐及管加入后，情况更严重。在音乐会中，集中在台右的中低音声部间歇把台左的中高音旋律乐器（尤其是二胡、高胡）掩盖。到底胡琴声部要再怎样增加配员，再改革乐器以扩大音量，才能达至最终的“声效平衡”？

随编制的扩展，人数随之而增加，乐团需要好好评估音效平衡及“中乐印象”此重要课题。在极大的音量压迫下，人的耳朵根本无法听到乐曲的声部进出穿插，莫说是什么音乐结构和内容了。最终，音乐只会变得空洞，成为堆砌出来的声音。上文穿插的一段孩子和母亲的对话，是对中国音乐最不公平的形容；但无奈，社会上大多数的中乐演出都是以“喜庆”、“喧闹”为主，配合超标的音量，确实难免母亲，甚至社会上大多数人会如此定型中乐。难道，把音量放轻一点就不能表达热闹吗？说远一点，表达悲伤的乐段便一定要慢奏？展示快乐情感的乐段便一定是快板？这些意念公式化了音乐和情感的关系，局限了层次的发展和可变性，也太缺乏创意了。

记得在本年五月，听过了刘沙指挥的中央民族乐团于香港文化中心音乐厅的音乐会，乐团音量并不大，每首曲有一两个设计好的高潮和音量高点，每首乐曲都能仔细“倾听”；和弦、织体、张力分明，乐团音色更温暖细腻得使我吃惊——中乐团原来可以有这样的声音！如果孩子和母亲去听此场音乐会，会否还有“大锣大鼓”、“嘈吵”等的中乐团刻板印象？

在此寄语香港中乐团在致力改革乐器的同时，不要忽略对细节的追求，为中国音乐带来新面貌。

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