岭南文史｜广东醒狮：始于江湖 威震八方
日前，2023年广州市青少年醒狮表演赛决赛在广州市文化馆举行，来自广州、佛山、香港、澳门等地的狮队共同参与，现实版“雄狮少年”竞逐狮王桂冠。
近年来，根植于岭南大地数百年的醒狮多次被置于聚光灯下，以醒狮为创作灵感的文艺作品频频“出圈”：动漫电影《雄狮少年》亮相银幕，火出海外；大型民族舞剧《醒·狮》燃爆全国……实际上，醒狮在岭南人民的生活中无处不在，香港电影黄飞鸿系列的《狮王争霸》至今仍然为人津津乐道。
时近年末，岭南各大醒狮队正加紧训练，要以最好的状态迎接即将到来的元旦和新春。自古以来，醒狮长盛不衰，尤其在岭南一带，凡有节庆活动，必有醒狮助兴。对于迁居海外的游子而言，每当狮头昂起、鼓声雷动，即使身处天涯海角，故乡也近在眼前。作为一个文化符号，醒狮早已成为一代代岭南人民的集体记忆，凝聚著湾区人民的文化认同，深深刻在人们血脉之中。
狮武同源
今年夏天，数十头“狮子”在广州文化公园中心台翻腾跳跃，第十四届广州市工人龙狮表演大赛在这里举行。记者留意到，所有参赛队员都是来自各行各业的一线职工，有的来自国企，有的来自民企、村集体企业，还有的是教育系统、公安系统的职工。
其中，在此次比赛中摘得3项金奖的广汽本田醒狮队早在2006年就成立了，是由热爱醒狮文化的员工自愿组织而成。如今，醒狮队已发展壮大，现有队员120人。
在岭南地区，醒狮的传承向来有著极其广泛的群众基础。根据广州市龙狮协会2022年的调研数据，在广州从事醒狮表演的人数（不含在校学生）超过1万，其中非职业醒狮队员人数就有8000多人，远超职业醒狮队员人数。由此可见，广东醒狮的传承者很大一部分是各有其本职工作的劳动者，这一点可以追溯到清代广东醒狮的主要传承组织——武馆。
浙江师范大学副教授彭伟文的专著《关于广东醒狮传承的社会史考察》，揭示了醒狮传承群体与武馆之间的密切关系。二十年前的彭伟文还就读于中山大学中文系，机缘巧合，这位地道的广州人随导师叶春生前往广州番禺沙坑村看醒狮表演，由此进入醒狮的世界。
清代到民国年间，广东可谓武馆林立。根据彭伟文的研究，这些武馆的主要功能不是修习武术，而是作为劳动者互助网络而存在的。武馆的背后是清代以来的劳动者组织——西家行。
清初的广州“一口通商”，与作为内贸枢纽的佛山共同构成珠三角的工商业中心。大量来自广东省内其他地区的农村剩余劳动力流入都市，成为雇佣劳动者。基于平衡雇佣关系、调和利益与矛盾的需要，在手工行业内部出现了工人群体和雇主群体各自所依托的行业组织，即由雇主组成“东家行”和由劳动者组成的“西家行”。这在广州、佛山以及香港、澳门等工商业发达的粤语方言区都市普遍存在。
从大量史料来看，清代的武馆与行业组织相结合的现象非常普遍。例如黄飞鸿最早的武馆——务本山房就是在广州铜铁行的资助下开设的，而他的首徒梁宽原本是打铁铺的学徒。一般武馆都有“狮会”设立，在练习武术之外，他们会刻苦学习舞狮。在广佛两地周边，不少村落建有以“某某堂”“某某社”为名的狮社，大多是武馆的外围组织。舞狮就是由武馆及其外围狮社传承的。
醒狮醒国魂
舞狮群体都是工余习武的劳动者，与谋生之间并不冲突。例如佛山鸿胜武馆的附属狮社——螺涌社，有来自各行各业的成员两三千人，其第二代掌门陈盛是铜箔工人。陈盛的一位同门师弟李苏是扫把小作坊主，首徒钱维方则是建筑工人……
醒狮醒国魂，击鼓振精神。在清末民初，醒狮具有特定的精神内涵。广东醒狮本称“瑞狮”，寓意吉祥。后来“中国先睡后醒论”广泛传播，粤语的“瑞”与“睡”发音相同，舞狮团遂将“瑞狮”改名为“醒狮”，寓意唤醒国家、国民。
舞狮具备的唤醒之意，还可以从当时的报道、图像中找到印证。1903年，邹容《革命军》在上海发表，其有“天地清白，霹雳一声，惊数千年之睡狮而起舞，是在革命，是在独立”，为醒狮赋予革命和独立的内涵，惊醒国人。
根据广州美术学院艺术与人文学院副院长郭伟其的研究，1907年第五期《时事画报》上的一幅舞狮图画即有“被唤醒”的意义。画中舞台上二人舞动狮子，旁边一旌旗上写著“瑞狮”二字。画上的一则粤语题跋以“狮醒未”三个字开头发问，然后描述狮子占据神州大地，形象威武，后又讽刺这头狮子是纸糊的假狮子，不过供人捧著狮头戏耍，毫无还手之力。
郭伟其指出，舞狮能完美地体现出“醒”和“睡”之间的不同状态，而在清末民初广东舞狮的套路中，已经发展出一套与“唤醒”观念极其吻合的表演套路：出洞、下山、过桥、饮水、采青、醉睡、醉醒、上山、玩球、大头佛戏狮等。
在风云激荡的近代历史上，醒狮人亦留下浓墨重彩的一笔。辛亥革命中带领弟兄攻陷佛山千总衙门的，是小作坊主李苏；广州起义时担任工人赤卫队副总指挥的，是原在鸿胜武馆习武的理发工人梁桂华……
创造多个“全国第一”
走进广州市工人文化宫，广州工人醒狮协会会馆设在园区内一角。室内的天花板上倒悬著诸多硕大的狮子头，五彩缤纷，威风凛凛。协会成立于1985年元旦，直到现在，这里仍然保持著20世纪的模样。
1949年后，西家行的功能被工会代替，内地武馆不复存在，工会成为醒狮的主要传承载体，其中最为典型的便是广州工人醒狮协会。
《广东省志·体育志》记载：“20世纪50年代末60年代初，广东舞狮门派很多，很难统一协调。当时中南局书记陶铸曾叮嘱广州市总工会，要把广东工人舞狮组织起来，丰富文化生活。”这进一步促进了醒狮的发展，使其步入有组织、有梯队、集体化、统一化的传承生态。
20世纪70年代初，广州市总工会下属的业余工人醒狮队成立，出身于醒狮世家的赵继红担任队长。本是建筑工人的他以借调的形式到市总工会上班，统管工人醒狮活动。每到下班时间和周日，赵继红就骑著自行车直奔工厂、企业，帮助基层工会组建醒狮队，手把手传授南国狮艺。
经赵继红向市总工会提出申请，广州工人醒狮协会诞生。这是全国首个醒狮社团，且不断创造出数个“全国第一”，包括创立全国第一支青少年醒狮队、组建全国第一支女子醒狮舞龙队、出版全国第一本《醒狮竞赛规则》等。赵继红还对工会管理下的醒狮进行了一体化改造。
以往民间的醒狮后脑上，往往写著流派和团体名称，但他们协会的狮头上既没有流派，也没有协会名称。赵继红的儿子、广州工人醒狮协会现任会长赵伟斌告诉记者，父亲连“赵家狮”也不提，因为他认为“舞狮是一种民间艺术，最多有南北之分，不该有以往武术常有的门派之争”。
海外生长开出新枝
在高桩上飞舞向来是醒狮表演的一大看点，不过赵伟斌介绍，“如今最吸引人的跳高桩，其实也不过三十年历史。”随著醒狮逐渐成为独立的竞技项目，竞赛评分体系的逐渐完善，在桩上盘旋跳跃才成为醒狮的主要技巧。
改革开放以来，醒狮传承出现了新的变化。根据佛山科学技术学院人文与教育学院副研究员谢中元的总结，传统的醒狮套路逐渐式微，醒狮逐渐成为独立的竞技运动项目，从民俗场域进入竞技舞台。传统的拜师习拳学狮被中小学、醒狮队集中授课等取代，由原来的口传心授，转为共享化传承。其技艺从戏剧化、武术化表演转变为标准化、杂技化表演，作为民俗活动，也从在村落间的内部交往发展为公共展演。
醒狮的竞技化始于20世纪80年代，第一套醒狮竞赛规则在1986年推出，成为现行醒狮竞技规则的雏形。1995年，国际龙狮总会在香港成立，两年后搬到北京，不久龙狮运动纳入国家体制管理之下。2002年，《国际舞龙舞狮竞赛规则及裁判法》公布实施，后几经修改，形成了一套非常详细的评分体系。
与此同时，海外的醒狮也在发展，甚至反过来影响国内的醒狮表演方式。其中，“高桩狮”就是“出口转内销”的典型，它起源于马来西亚，被列入马来西亚国家文物遗产“重要文物”名单，在30多年前才传回中国。
像这样醒狮走出国门的历史，可以追溯到清代。广东醒狮随著粤籍移民的脚步向海外传播并落地生根，起初主要在华人社区内流行，后来逐渐成为当地多元文化活动之一，如今盛行于世界各地。
赵伟斌记得，2019年，广州醒狮还登上国际邮轮，开启长达53天的南太平洋巡演，全程16000海里，抵达13个国家和地区，创造了中国醒狮对外交流时间最长、出访国家最多的奇迹。
心怀传承热情奔赴
如今，醒狮早已成为一个代表著喜庆吉祥、积极向上的文化符号，与人们日常生活密不可分。各种醒狮题材的文艺作品改编再创造，加之自媒体短视频的助推，醒狮的传承进入新阶段。
赵伟斌致力于让孩子们“乐享非遗”，他创新地提炼出传统醒狮的基本动作，编成醒狮操后带进校园。目前广州11个区均有中小学开设醒狮课程，参加醒狮活动的学生（大中小学）人数超过3万名。在今年7月正式发布的岭南地区首部非遗醒狮教材的编写名单上，他的名字也位列其中。
鸣鼓出狮，威震八方。近年来，在影视剧作和文艺作品的助推下，广东醒狮进一步火出圈。2018年，大型民族舞剧《醒·狮》获得第十一届“荷花奖”舞剧奖，这是中国专业舞蹈艺术最高奖项。《雄狮少年》则成为豆瓣2021年度电影榜评分最高的华语电影。而原创音乐剧《雄狮少年》也在近日官宣演出阵容，将于2024年1月11日至14日在广州首演。
在醒狮持续创新传承的道路上，不变的是人们对中华传统文化的热情与热爱。戴上狮头，他们是聚光灯之下威武勇猛的雄狮；摘下狮头那一刻，他们又变回生活中的普通人。
广汽本田醒狮队队长邵演洪坦言，为参加今年的广州工人醒狮表演赛，他们提前三个月就开始了训练。“但工作也繁忙，最大的障碍就是时间不足，队员聚齐的机会寥寥无几。”即便如此，大家依然利用工余分头训练。“这是值得我们热情地去奔赴的一件事。”邵演洪说。