他在京奥开幕式让全球看见中国文化　13年后再在上海缔造一场神迹

编舞家沈伟曾担任北京奥运会开幕式的创意策划，他为北京奥运会创作的舞蹈《画卷》，让整个世界为之惊艳。去年，他的作品《融》，在上海连续展演10场，场场爆满。这场沉浸式艺术现场，涵盖绘画、摄影、文字、物件、影像、声音、装置和舞蹈等形式，32位舞者，在4m²左右的方格中起舞，身体之美，近于神迹，观众可以走入其间，随意穿行，甚至走到舞者身边，近如咫尺般观演。让前往观演的上海艺术从业者和市民们，都惊呼“见所未见”。

自述：沈伟　撰文：陈沁　责编：陈子文（一条）

沈伟很早便享誉国际，2004年，他将舞蹈界具有“奥斯卡”称的“尼金斯基奖”收入囊中；去年，他应中国上海国际艺术节中心邀请，将疫情期间的新作《融》带给中国观众。一条赶赴上海西岸穹顶艺术中心，记录下这个令人震撼的现场，并与沈伟深谈背后故事。

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人与人，彼此支撑、相连

已经过了知天命的年纪，沈伟仍旧对这个世界充满旺盛的好奇心。我们在现场见到沈伟的那天，他绕著64个展台，逐一检查自己的作品。“处女座的”，对细节有极致的要求。他沉浸在自己构造的“大千世界”里，仿佛已经忘掉了整个周围世界，只有穹顶艺术中心的鼓风机，持续发出低沉的轰鸣。

一切都是从一个“圆”开始的。初次见上海西岸穹顶艺术中心（尚未建成的上海水泥厂原址），沈伟只看到一片露天的草地，空空的水泥和钢筋架子。荒芜待建的空地上，虽然一无所有，但“有一个圆”。 他忽然联想到，“圆”在中国传统文化中的重要意义，“我们把圆看作是宇宙，看作是天。而太极，也是一个圆”，这让他动了创作的念头。 应中国上海国际艺术节中心的邀请，沈伟将原计划明年在巴黎上演的《融》，留给开放、前卫的上海，将之作为上海徐汇滨江新的艺术地标——西岸穹顶艺术中心的“首秀”。 场地有了，但作品如何呈现，彼时的沈伟尚无明确的头绪。他只清楚，这个作品，要回到他这些年始终在探讨和思索的中国文化。为了构思《融》，沈伟决定去海南闭关，与广袤的大海作伴。早上6:30，他会准时出门跑步，回来后，弹古琴、读书、画画，让自己保持静默与思考。一只蚂蚁，让他酝酿出这个作品的第一部分。

一个平平无奇的早晨，在喝完水后，他无意间将杯壁上的蚂蚁冲进了水槽。顿时，一种难受的感觉向他袭来，“我想，这只蚂蚁只是来我这里喝一口水，但它现在被困在黑黑的下水道，不知道会怎样生存和呼吸。人的命运也同样微小，我想，对待蚂蚁，也应该像对待人一样去爱护。后来，我就把这个作品的第一部分，取名叫‘ 万物皆有灵 ’。”进入演出现场后，首先映入观众视野的是“万物皆有灵”的展览。展览呈现了64件沈伟的艺术作品，包括绘画、摄影、文字和中草药嗅觉物件，被分置在64个展台之上，围拢成一个大尺幅的大地之圆。展台与展台之间，则依次排布著《易经》中的64个卦象。

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绘画是将宣纸和国画颜料、水彩、丙烯的结合呈现；摄影，场景从中国、义大利到美国、以色列，不断转换；文字，则凝结了他这些年的思考所得，并用中、英、法文誊写；中草药物件，是他亲自配出来的味道，“一场关于嗅觉的实验”。半小时的观展时间结束，全场灯光暗去。在2826m²的圆形空间中，方形幕布上开始播放影片，由沈伟亲自拍摄、剪辑，关于上海与纽约的故事，时间跨越整整十年。超过500位现场观众，在四面屏幕前席地而坐，大家被不断闪现的空间场景和舞蹈动作深深吸引。

10年前，沈伟带著舞者们出现在时代广场、华尔街、大都会博物馆，市民、工人聚集的街头，菜市场、花店等各种充满生活氛围的场所，跳“身体支撑”的舞蹈动作，“实际上我要讨论的是个体和群体的关系，人和人如何在相互支撑中前行。” 10年后，在黄浦江边，在具有上海风格的大街小巷，在充满中国园林之美的豫园（假山与廊桥之上），他带领著舞者们，再一次起舞。熙熙攘攘的街头，舞者们专注于相互支撑的舞蹈动作，有时是两个人彼此支撑，有时是一圈人将一个人扛起来，围绕著中心旋转。“就像我们劳动人民，扛著行李，再慢慢坐下来休息。”每一次回看影片，他自己都深受感动。“看到大街上小孩子、年轻人、老人走过，舞者们在做著相互支撑的舞蹈动作，就像疫情期间，人间最真实的生活，人与人，互相支撑，彼此相连。”随后幕布升起，进入惊心动魄的32名舞者的演出。

“整体艺术” ：面向未来的艺术新形式

在《融》的现场，观众的各种感官都可以得到全方位的释放。眼睛可以观看展品，耳朵可以聆听音乐，鼻子可以闻嗅到中草药装置的浓郁气味，甚至可以走到舞者身边，与之共呼吸。“我在朋友圈看到大家发的照片，每一个人在这个大千世界里，寻找到最打动自己的某一个舞者、某一件装置，或某一幅画，找到最引起他共鸣的东西”。“整体艺术（Total Art）”，在全世界都是非常陌生的概念。这种艺术形式不拘一格，将各种艺术媒介融为一炉，来探索现代艺术的边界。过去十年间，沈伟一直在探索这一全新的艺术形式。对他而言，“这是自然而然生长出来的东西”。

1968年出生在湖南岳阳的沈伟，4岁学书法，6岁上台表演，9岁在湖南省艺术学校学湘剧，之后国画、油画、现代舞，沈伟遍习诸种艺术门类。90年代赴美留学，他的足迹遍布整个世界，受到东、西方两个文明的深刻影响。2008年，他受邀为北京奥运会开幕式创作的八分钟舞蹈《画卷》，惊艳了整个世界。2010年开始，他就一直在思索，如何将他自身全方位的艺术体验传递给观众，“人是一个全人，我们生下来就有眼、耳、鼻、舌、身5个感官和1个思维，我想把这些东西都放进我的作品里，让艺术可以全方位地和人沟通。”2011年，沈伟第一次比较完整的艺术尝试《分与合》一经上演，反响热烈。他将自己最擅长的舞蹈与装置、绘画、音乐结合在一起，此前，“全世界都没有这样的做法，很酷、很炸、很玄，但很多人都看不懂。”这一次，《分与合》的升级版，沈伟“集大成之作”《融》，遇到了更多知音。10场展演，场场爆满。共5600多位观众来到现场，沉浸在沈伟打造的艺术天地中，与之共振。

有观众看完演出后，称“久久不能平复”，甚至“整个人都傻掉了，无法用语言诉说”，还有人将这个沉浸式艺术现场，视为一场“艺术奇观”。虽然也有人感到，当各种艺术形式融为一炉，反而有些“反应不过来”，甚至“看不懂”、“有些懵”。对37位参演的舞者们来说（注：正式演出为每场32位舞者进行表演），这种形式也是一次全新的体验。出身舞蹈世家的舞者罗天认为，“《融》是冲破规范的一次尝试，每个人就像是《本草纲目》中的一味药，都有自己的特性，汇聚在一起又产生新的化学反应。”

这些舞者，沈伟一对一亲自教。“我一对一地去给他们做示范，想要打破他们固有的训练模式。因为时代不一样了，我们探讨的是未来的、国际性的东西。”疫情期间，整个世界上的表演艺术都受到强烈冲击，又慢慢开始复苏。沈伟希望，通过《融》这部作品，给所有人带去新的生命力，从而去面对未来，“让观众有一种充电的感觉”。这正像在《融》的现场，当灯光暗去，观众走近舞者身边，在一种彼此相“融”的亲密之中，感受生命深处的共鸣。

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