舞剧《咏春》再登香港今在文化中心上演 港深合作注入本地新元素
自今年1月首次在香港亮相，舞剧《咏春》便以其独特的艺术视角、精湛的表演技艺和深厚的文化底蕴赢得广大观众的热烈反响与高度评价。11月，《咏春》再登香港，作为第4届粤港澳大湾区文化艺术节的压轴之作，首场于今日（22日）晚上在香港文化中心大剧院倾情上演，为大湾区观众带来了一场武术与舞蹈交相辉映的艺术盛宴。
港深艺术家携手打造特别版 注入本地新元素
今日起一连3日，舞剧《咏春》特别版在香港文化中心大剧院上演。在观众热烈的反应下，一票难求，目前五场演出（含两场加场）皆已售罄。
下午2时，作为配套活动，《咏春》“学生专场”活动率先在文化中心剧院登场，现场有来自香港路德会西门英才中学、汉华中学、彩虹邨天主教英文中学、香港理工大学、香港城市大学、香港演艺学院学校的约150名学生。
在活动现场，有同学自发在“咏春巷”前合影留念，并摆出咏春拳的标志性动作。而演员在台上向同学们展示了深圳原创舞剧《咏春》小念头、八卦掌片段，常宏基等演员更“手把手”教同学咏春拳，现场掌声连连。
而《咏春》特别版首场，则在晚上7时半正式上演。其在原有演出内容的基础上，加入了香港幕后团队及艺术家的丰富新元素，如为香港专场而设的主题曲等，为观众带来耳目一新的视听享受。香港幕后团队及艺术家与深圳艺术家们携手合作，通过艺术的形式，进一步促进大湾区城市间的文化交流与合作，展现粤港澳文艺界的多元融合与共同繁荣。
率领乐团The Symphonic Pops进行现场演奏的香港年轻指挥家冯嘉兴表示，能够参与演出是他的一大期待和荣幸。他透露，在筹备过程中，最大的挑战是将已录制完成的演出版本转化为现场乐队版本，当中涉及许多技术和执行上的问题。而香港音乐团队与作曲家以及国内的音乐团队经过多次会议和交流，成功制定解决方案和执行计划，“团队合作在此过程中扮演了非常重要的角色”。他同时表示，在录音制作过程中能与林子祥交流合作，对此感到非常荣幸。
舞武融合 剧本采用“戏中戏”方式
《咏春》是由中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局出品，深圳歌剧舞剧院创排演出。中国舞蹈家协会主席冯双白编剧，“舞坛双子星”韩真、周莉亚总编导。2023年春天，《咏春》从深圳出发开启全国巡演，随后席卷国内外多个剧场，目前已巡演214场，足迹遍布海内外42座城市、52个剧场，观众人数超30万人。
该舞剧通过咏春拳和香云纱两个岭南代表性非遗的结合，以20世纪90年代一个深圳剧组拍摄的电影《咏春》为引，将“戏外”的《咏春》剧组与“戏内”赴香港打拼的叶师傅两条线索在剧中并行展现、无缝切换，融合古典与现代的艺术形式，为观众呈现一场武术与舞蹈碰撞融合的创新艺术盛宴。
在创作《咏春》前，主创团队查阅了大量资料，发现许多人对于武术的印象来源于上世纪八九十年代的电影，尤其是内地与香港的合拍片。故剧本采用“戏中戏”的方式，观众直观看到的是剧组拍摄电影《咏春》的片场场景，而电影镜头则指向叶问奔赴香港的那个年代。
双线叙事不仅拓展了舞剧“众生相”的边界，更让观众能以“上帝视角”窥见创作者内心的图景。周莉亚表示，《咏春》讲的是武术精神，但更多展现的是平凡人。剧中两个时代的人相向而行，彼此呼应共振，最终交汇舞台，融于一体。他们因“英雄”聚拢，由“追光者”展开，最终落在“理想”。周莉亚称，这不只是指《咏春》剧中的“电影工作者”，还包括所有艺术创作者、幕后工作者，“虽然时空变迁，但追寻梦想、追寻光的精神依然存在于我们每个人身上”。
《咏春》的再次亮相香港，不仅是对中华武术与舞蹈艺术的一次精彩演绎，更是粤港澳大湾区文化交流与合作的一次生动实践。