大师同奏千年名琴　古琴艺术文化如何薪火相传？

古琴是中国最早的弹拨乐器之一，历史可追溯至三千多年前，是“琴、棋、书、画”四艺之首，在中国文化具特殊地位。
10月27日，由深圳广播电影电视集团与中央民族乐团联合主办的“古韵今声——中央民族乐团古琴之夜”在深圳保利剧院上演，中央民族乐团联袂古琴名家集结传世名琴，共奏古今名曲。
中央音乐学院古琴专业副教授、丹麦皇家音乐学院访问学者赵晓霞，以及香港德愔琴社社长、香港中文大学古琴导师苏思棣接受《香港01》访问时，介绍了古琴发展的现况，他们又是如何传承古琴艺术文化呢？

赵晓霞师从著名古琴大师李祥霆教授，现任中央音乐学院古琴专业硕士生导师。凭借艺术修养及音乐魅力，长年致力于古琴艺术的世界传播。赵晓霞介绍，小时候也接触过钢琴、小提琴等乐器，直至9岁时初见古琴并听了老师弹奏的乐曲，才对此产生兴趣并决定学古琴，“弹了以后我就觉得这个乐器跟平常其他乐器听起来特别不一样，它的声音非常独特，很悠远，好像一下子抓住我的心”。

2003年，古琴艺术入选联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》，才让愈来愈多人认识古琴。赵晓霞提到，小时候未识古琴时，她也搞不清楚古琴跟古筝的区别，“我们那会儿背琴出去，在大街上大家是不知道你拿的是什么乐器的”；相反，现在大众对古琴愈来愈不陌生，“所以我觉得刚好是特别幸运赶上了古琴慢慢复苏的很好的年代”。

香港以业余琴人居多，内地则有较多主修古琴演奏的音乐系学生。赵晓霞表示，在考入中央音乐学院附中时，基本上已经定好自己的职业方向或事业方向，“就是要跟古琴相伴一生了”，因此在中央音乐学院毕业后，她选择留校任教，全身心投入到古琴艺术当中，希望将古琴在全国乃至全世界普及推广。

九霄环佩，清音悠远

在本次的古琴音乐会上，除了演奏多首古琴名曲，听众更有幸欣赏拥有1268年历史的唐琴“九霄环佩”奏出的乐曲。

“九霄环佩”传为大唐著名斫琴世家雷氏所斫，制作于唐肃宗登基之元年（公元756年），琴背池上方刻篆书“九霄环佩”四字，池下方刻篆文“清和”大印一方，另有刻印两方：“汾阳后裔郭京家藏”、“东坡苏轼珍赏”。这张1268岁“高龄”的唐琴现为何作如先生收藏。2023年4月，法国总统马克龙访华会晤期间，聆听了该琴跨越时代的“清和”之音。

赵晓霞介绍，“九霄环佩”有天下第一琴的美誉，琴身外形高贵典雅，音色宽广雄浑，与一般古琴的细腻委婉不同。对于弹奏者来说，“九霄环佩”并不特别好上手，若指力或对音色理解、审美与这张琴不一致，可能不太能够弹出来，但真正弹到时会觉得它的手感音色，还有经过千年沉淀的韵味都是层次非常丰富。而且，一般乐器的高音会比较紧、比较窄，但“九霄环佩”的高音区明显会比低音区还要更通透，“这个也是它的神奇绝妙之处”。

传承要一辈子去做

对于古琴在内地的发展情况，赵晓霞认为，目前还是一派繁荣的景象，并提到互联网统计的资料显示，全球有超过300万人学习古琴，“这样的数字对于古筝或者钢琴、二胡、小提琴不算什么，但对于古琴来说简直是难以想象”。

她介绍，早年学习古琴的大多是成年人，他们有一定文化底蕴，但近年的学琴者愈来愈低龄化，很多家长会带小朋友学习古琴，但他们都是发自内心的热爱，被古琴音乐的文化和艺术魅力所吸引。

赵晓霞认为，传承古琴的艺术文化“是一辈子都要去做的”，自己更要不断的去挖掘、学习。古琴不仅是琴器，还包括几千年沉淀下来的经典琴曲都值得去考究、理解和演示，包括它的文化背景，比如琴学理论、打谱等等，“我觉得这辈子都学不完”，与学生分享时更是教学相长的过程。

她又称，古琴艺术最宝贵的是几千年来沉淀下来的宝贵理解和财富，希望大家能够以传统的基础为核心，只有将传统的古琴艺术学好、学精后，才做国风音乐或其他艺术形式、创新，“这个也是一个符合时代发展的必然，所以我觉得尊重传统，脚踏实地，然后投身于此”。

弹古琴、写书法有异曲同工之妙

上世纪四、五十年代，本来散居南北的文人学者因时局变迁南下，传统古琴文化不仅被保留，香港的古琴活动亦开始活跃起来。

德愔琴社社长苏思棣是香港古琴界翘楚，也是香港上世纪最重要的古琴传授者蔡德允的得意弟子。除了古琴，他也擅长箫笛、书法、国画等。对苏思棣而言，古琴的运指和写书法时也有一些共通之处，例如写书法时会用毛笔、宣纸，当毛笔在宣纸上拉动时，会有一种拉力拉住毛笔，而这种拉力在弹奏古琴时也会出现，当手指在琴弦上移动时能感受到琴弦的摩擦力。另外，写书法、画画时的落笔会有不同的方向、力度以及收笔，弹奏古琴也有不同的方向、力度、速度去取音，“呢种变化其实同毛笔喺纸上面落笔喺非常相似”。

现今的古琴会采用更光滑、更耐用、拉力更强的金属弦，但苏思棣仍然沿用最传统的丝弦。他介绍，与金属弦相比，丝弦会更敏感脆弱，但琴者以不同的落指角度、力度去弹奏时，丝弦会带来非常细致的反应，而且丝弦的震动不大，却比金属弦维持更久，因此余音会更长，“ （发出的声音）更柔和、细腻，内容会更加丰富”。

古琴如朋友，更似知己

苏思棣曾经用“朋友”来形容自己与古琴的关系。他介绍，朋友需要互相理解，琴者同样要了解古琴，譬如琴在四季的状态，丝弦是否有松动、断裂等，“好似喺春天好潮湿嘅时候，琴可能有机会吸咗好多水汽，状态就会好差，共鸣唔系好理想”，当琴者感觉到或者知悉琴的状态后，就需要细心留意、关心古琴，犹如关心朋友一样。苏思棣相信，若以此态度对待古琴，琴会带来宝贵的回报，在弹奏时发出的声音会更为悦耳。

古琴如朋友，但有时更似知己。苏思棣称，朋友中并非每个人都可以成为知己，古琴如是，当以朋友的身份了解古琴后，有时候古琴也会向琴者反馈，正如知己般会互相提携、互相提高能力，琴者便可依据这张琴的特性加以探索，弹奏出更独特的乐声。

古琴为香港非物质文化遗产项目，近年更吸引不少年轻人学琴。与其他琴馆不同，苏思棣坚持以传统方式传授古琴，采用一对一教学模式，亦鲜有收年幼学生。他认为，小朋友的手掌、手指、关节等仍在发育阶段，同时他们的心智、思想亦未成熟，难以理解古琴乐曲的意境。

对于要如何传承古琴艺术，苏思棣相信万物皆有缘，总有机会遇到有吸收力、理解力、人品好的学生，自己更是重质不重量，并不强求要收大量学生，“我觉得学得好，同埋好多人学呢两样野，暂时我系倾向于学得好”。