【香港制造】大脑出租由漫画到玩具　延续手机行先设计讽科技荒诞

“进了厕所后发现没带手机的话，就算再急也要折返去取。”这是本地创作团队Brainrental（大脑出租）成员Kevin的经历，也是你和我的生活写照。
加上相机食先、手机放床边，打卡大过天，不少论者也指这是个“手机玩人，而不是人玩手机”的时代。这些都市荒诞，亦是Brainrental自2010年组成而来的创作主轴。
在漫画和插画以外，他们近日正式推出首款5.5吋搪胶人偶Brian。既是对High tech Low life的讽刺，也是三位成员Kevin、Chu和Roger对自身、创作以至Cyberpunk世界的反思。
摄影：黄宝莹（部分相片由受访者提供）

C=Chu     K=Kevin     R=Roger

为何会由平面设计跳进玩具界？能否介绍一下Brian这个角色的创作缘由？

C：出人偶是我们三人的心愿，亦觉得其他创作单位的人偶作品很有型﹗亦因如此，我们很仔细地考虑第一款人偶的角色，因为它可能是最后一款﹗漫画也是一样，有机会是最后一本，所以做的时候也会抱着“最后作品”的心态来做到最好。Brian原型出自我们上一本漫画《急不了先生》，充分代表了我们所喜欢的东西：Strong Message、球鞋以及黑白灰。

R：原先的心水人物是漫画主角急不了和他的宠物。但和玩具商Toyzero Plus商讨过程中，反而发现Brian比主角更多幽默之处。

K：Brian是我们Logo的延伸。“从眼中伸出双手，双手再拿着铅笔和Marker”指的是我们用眼去观察这个世界，从日常生活中得到灵感后再以纸笔记录。双手拿着什么才是重点，而Brian拿着的却是智能电话，正好和时下人们一样。可能将来Brian 2.0或3.0的手上会拿着其他东西，我们也不排除这个机会。

从平面到立体，从漫画到玩具。是次创作过程上有什么挑战？有担心过市场反应等商业考虑吗？

C：之前一直幻想不到立体的Brian会是怎样，亦相当纠结于如何呈现Brian那犹如两瓣屎忽的双颊。幸好Toyzero Plus的3D建模师功力深厚，几乎是一击即中，只需微调少许已是我们理想的效果。经过今次之后，反而让我们更了解自己笔下的角色。

而前线销售一向是令我们这几个“折友”感到乏力的一环，很想推广但对此一窍不通，今次很感谢身边朋友出手相助。

K：第一款玩具怎样才能吸引最多人？怎样才能达至最大效益？类似的问题会令人很迷失，甚至连生产商也说：“把黑白灰转做彩色，一定更受欢迎。”但经过一番挣扎还是决定坚持回到基本步——做我们最初所想的，起码要令自己满意，而不是两边不讨好。

作品讽刺时下人们沉迷智能手机／社交媒体，但老老实实，你们自己又是否“手机奴隶”呢？

C：算沉迷，但不算超级沉迷。工作虽然忙，但或多或少也要上网，故此保持3个字碌一次Instagram，4个钟“服用”一次Facebook feed的习惯。

K：利用网络平台宣传的话，很难说自己不是沉迷，皆因随时也要回复Facebook专页的讯息。我们带出“High Tech Low Life”的讯息时，绝非站在局外人角度食花生，很多灵感和题材反而是源于自身。例如之前有一幅作品是描绘智能电话上有个马桶，其实也是由个人习惯启发：如果我忘记了带电话去厕所，就算再急也要折返工作室取回电话才安心。因此讽刺的对象也包括自己。

C：有讽刺元素，但并非采取批评或抗拒等负面态度。（使用手机）这些事情本身无问题，但用家要意识到自己是否麻木／被牵着走。

你们观察到最夸张荒诞的“High Tech Low Life”例子是？

R：其他年代的人不像我们（80后）般，同时经历过“无咁High Tech”和“非常High Tech”两个阶段，成长之时更可说是两个阶段交替之际。我们身处High Tech世代，同时能够回顾过去，对比之下更易观察到所谓的奇怪和荒诞现象，以往人们就算有电话，但也不会边走边用，也没有“相机食先”这回事。

C：2014年展览中的其中一幅作品集合了不少荒诞例子，排队要用电话、入闸要用电话、食饭要用电话，就连入戏院睇戏或是去主题乐园时也要用电话﹗明明你已经处身于娱乐之中……

K：好像不是你拿着电话，而是电话拿着你。虽然老一辈也经历过科技进步，但对于我们这一代，最显著转变的是multitasking的普及，一项娱乐经已满足不了时下大众，要用手机同时享用多项娱乐。

你们觉得Cyberpunk／High Tech Low Life的终极想像会是怎样？

K：以前人们在《1984》等作品所塑造出来的敌托邦，正是以当下这个年代为蓝本和想像，因此我会说“当下”已是“极限”。先知的预言亦经已尽数应验。永远也会滞留在“当下”这个模样。所以我们笔下的人事物其实没什么未来感，而是充满现代元素。

C：我觉得会回流而不会爆煲。“当下”常被视为樽颈位，但大家也会忽然念旧。当Multitasking等高科技经已唾手可得，人们反而会重投旧物怀抱

推出过玩具后，Brainrental未来的创作方向会转向立体，还是回到平面？

C：仍然很喜欢平面创作，尤其是壁画所带来的挑战性和震撼力。与此同时，又希望自己的作品能够更加“入屋”，立体产品则满足到这方面。希望未来的作品会增加多些互动元素，让我们可以观察大家可以亲手体验后的反应。

K：我们非常非常喜欢一些能够触摸到的创作媒介，例如画壁画时可以感受到墙身的材质特性，然后再因应不同状况作出新尝试；纸雕亦一样，有困难时靠的不是3D打印，而是要借着工艺般的方式去慢慢研究，画作更加是按照原大尺寸绘画，不能依赖“放大缩小”等捷径去偷鸡。希望观众也能透过触摸，感受到作品背后用到的时间。比起运用数码科技当然是慢了几拍，但Brainrental所强调的“ Not urgent”便是这个意思。

R：希望看的人能够花时间去发掘画作中的趣味和细节，这也是我们钟情于细致和密集风格的原因。