【时尚发条片・Chaumet 北京故宫展二】让珠宝首饰飞起来

Henri Loyrette曾任巴黎奥塞博物馆的馆长（1994－2001），之后又担任罗浮宫主席及馆长（2001-2013），曾主理过不少重要的展览活动，但“尚之以琼华 ─ 始于十八世纪的珍宝艺术展”却是他首度主理以珠宝为主角的展览。“即使罗浮宫拥有大量珠宝藏品，但一般观众大都将焦点放在宝石身上。其实珠宝穿戴在身上，会反映着光、会发出声音，在博物馆内展出，珠宝本身的质感并未能完全展现出来。这个展览的其中一项特色是为珠宝赋予生命力，让它们灵动起来。它们不是挂在墙上的画，也不是死实的文物。”为达到这个目标，他邀来经常和他合作，既是舞台设计师又是画家的Richard Peduzzi去主理场景布置。

故宫的颜色

Peduzzi曾在法国国立高等装饰艺术学院任院长（1992-2002），之后又在罗马担任美第奇庄园的负责人，是许多著名博物馆展览的布展人，又设计过很多舞台剧及歌剧的场景。首次在北京故宫博物院内布展，首先的感觉是震撼：“以前来故宫只是匆匆一瞥；今次却被她的建筑深深打动，午门展厅内的柱子和橱窗，让我又回到了自己熟悉的‘戏剧舞台’一样，我要为‘舞台’上每个戏剧角色赋予生命力，展出它们的故事，所以在布置橱窗时，也尽量做到每一个设计都不一样，突显不同时代的特点，让珠宝灵动起来。布置时也考虑到故宫的皇家色彩，色调搭配也尽量与之配合。”Peduzzi当时便想到意大利画家G. Morandi经常用上绿和玫瑰的颜色，“那跟故宫的建筑和Chaumet都很和谐，我希望观众进入这个展厅时有一种有生命力的感动。”

是次展览的学术顾问、罗浮宫名誉馆长Henri Loyrette

为今次展览布展的著名舞台设计师Richard Peduzzi

互动与景深

因为Loyrette和Peduzzi的视觉和美学，也令今次展览超越了一般的珠宝文物。Peduzzi向来的舞台设计都喜欢混搭不同风格，然后自成一派，且大量吸收文艺复兴和同时代的法国元素，“这次在故宫看到的中国装饰风格，乃至其空间布置的方式，其实法国皇家及园林有类近之处，两者可以融合一起。我原来以为展厅中的巨型柱子会让人感觉很传统，但布置下来却发现柱子反添上了空间的趣味性，让人以对角线的方式在其中穿梭，有一种万花筒的神秘。

展厅中也有一些简单互动元素，当中有动态投映，与前面的珠宝互动，也有一些将不同大小和形态的珠宝作前后摆放，让人有观看绘画时的景深感觉。“我想将Chaumet的珠宝用一幅可以表现出空间和时间的线性画卷去呈现，营造一个无限延展的世界，个中有星星有月亮还有天空小鸟和花朵，海洋和波浪的元素也糅合其中。在搭配各种小物件时也不是随意排列，而是要找到一份韵律感，当中要考虑到它们的高度和对角线排列的角度。”

向来着迷于研究景深的他，无论是舞台设计或其他，都会大量参考不同画作，去营造出深度和韵律感，“什么时候布置一条最长的路线，什么时候布置一个短的路线，都要深思。以前荷里活有一位著名的舞台布景大师William Cameron Menzies（笔者按：曾获得奥斯卡金奖像最佳艺术指导），他在布置舞台时，会将一些较矮小的侏儒角色放在后面，反而将高大的角色放在前台，形成奇异的距离感；我也受此启发，今次将很小件的珠宝放在最内面，较大的放在前面，场中那六燕齐飞的作品，便加深了一份距离感，也算是从这位大师身上取得灵感。”

21世纪的花园冠冕

场内云云的展品中，其中一枚是用麦穗图案制作的冠冕，那是1810年拿破仑送赠玛丽路易丝皇后的礼物，最让人体会到十九世纪的自然主义思潮怎样影响当时的装饰艺术创作，更是Chaumet演绎自然主义最具代表性的作品。 Peduzzi便表示，这个只用上金、银和钻石制成的麦穗冠冕看来无甚花巧，却让人联想起后来的印象主义。

Chaumet一向以制作冠冕首饰著名，不但是十九世纪时的约瑟芬和玛丽路易丝皇后，即使来到今日，亦成为不少名人结婚时的重要首饰（当中包括Angelababy）。冠冕亦顺理成章成为今次展览的重点，由场中间的“冠冕大道”两旁陈列的十多件作品，年代跨度由十九世纪初开始一直来到当下，除了展示出曾为皇室贵族制作逾3,500件皇冠的Chaumet，如何将冠冕艺术推上更高的境界，更俨然是一条时光隧道，将十九世纪的古典主义、自然主义、浪漫主义、二十世纪的美好年代（Belle Epoque）、装饰艺术风格（Art Deco）等不同年代的重要艺术风格，贯穿起来。

在“冠冕大道”的尽头，Richard Peduzzi特意布置了一堵“冠冕之墙”，浪漫迷蒙的月色下，十多个不同形态的冠冕模型烘照着中心一个全新的制作：“眩彩花园冠冕”（Veriges Tiara）。这个冠冕也是Chaumet和伦敦Central Saint Martin’s 艺术及设计系合作，邀请旗下学生设计一枚“二十一世纪的冠冕”而被选出的精品。

年仅21岁的英国学生Scott Armstrong受法式花园启发，用简洁的直线和曲线、清雅的钻石、绿色碧𤦀和黄色石榴石等珍贵宝石，设计出这枚富建筑立体感的作品，虽然是高级珠宝却让人感觉年轻且弥漫着当代气息。英国两地都以花园设计著名，但两者却呈现出理解自然界完全不同的角度，Scott在访问中表示：“英式花园中，通常一个花圃内便会有多种花朵，较随性有机；但法式花园却较严谨，结构也很有趣；我之前便看过一张描绘法式花园的半空鸟瞰绘图，很漂亮。Chaumet演绎自然主义自成一种风格，我无意只是复制自然，而是希望再现自然，所以冠冕的线条及色彩都是重新演绎。”

要完成这个构思，还有赖年仅28岁的工匠Yann的手艺。即使打从罗浮宫珠宝工匠学院毕院后，便在Chaumet珠宝工坊工作，至今十年，又曾修复过不少重要冠冕作品（包括上述的麦穗冠冕），这个“眩彩花园”仍然为经验丰富的他带来新挑战：“在珠宝镶嵌时，通常会将宝石镶在同一个平面上；但今次不一样，有三四个不同层次，难度也增加。”

21岁的英国学生Scott Armstrong受法式花园启发而设计的全新冠冕

“尚之以琼华－始于十八世纪的珍宝艺术展”日期：即日起至7月2日地点：北京博物院午门展厅