【时尚发条片】与视障者探索时尚：一场时装实验，我们有何反思？

摄影：黄宝莹
影片由受访者提供

有否想过有一天，眼睛看不见了，再分辨不到衣服的颜色，看不到布料的图案，就连衬衣服的本能都失去了。对于时装，对于美，会否产生全然不一样的看法？

过去两年，时装设计师Toby（林蔚彦）与四位视障人士一起，做了一个小小的“社会实验”：《Seeing Beauty Beyond Eyes》。本身是upcycling设计师，成立品牌Lastbutnotleast，替人将旧衣重新改造，背后原因除了环保，更重要是想唤醒大众反思现今的穿衣态度。“Fast fashion当道，一季多达52个micro season，人们因为霎眼喜欢上一件衣服而拥有，转眼感到厌倦而抛弃；说到底，大众已习惯单靠外在去衡量一件衣服。”一次机会遇上视障人士，Toby发现视觉不过是一种最片面的方式去接触时装。“其实更大的问题是心盲，盲目追逐潮流，只看到浮于表面的美，才引致太多不必要的浪费。”看不见的人更清楚，耐看的美，都是源自内在。

两年间，她从四位视障人士身上重新探索人与衣应有的关系。杨浩然（Xavier）是计划其中一位参加者。自认从前是彻头彻尾的时装精，视力正常前每天花两小时衬衫，每个月都买新衫追潮流，打扮愈浮夸愈好。三年前，因皮肤问题引致双眼发炎，现在视力只余下两成。他形容，眼睛只可勉强看到人影与大概的颜色，走进时装店无法自己挑选衣服，衬衫也只能依靠记忆。从前最爱的时装，如今也要换个方式去感受。“眼睛看不清，只想自己在人群中隐形，不想惹人注视。”没想到，从前穿衣是为了被人看见，现在浮夸却成了一种负累。

“眼睛看不清，只想自己在人群中隐形，不想惹人注视。”

不过，看不见潮流变幻，他才发现穿衣其实不必这么费力。“以前最紧要型咗先，舒不舒服是其次。现在会觉得衣服的质感更重要，会选择一些自己驾驭得到的款式，大部分时间都是窄脚裤不离身，因为这是我最自在的打扮。”无法再穿却舍不得丢的旧衣，Toby为他重新改造。过程中Toby尽量不浪费衣服的一分一寸：卫衣上夸张的帽子变成了肩袋；宽阔的手袖变成长裤；又将三件衣服拼凑成一件恤衫。衣服真正地变得独一无二，首次让浩然觉得，衣服的美不一定与潮流有关。“现在的时装来去这么快，其实还有潮流可言吗？从前不断买衣服，都是为了不会与人撞衫，突出自己。但是当你找到属于自己的形象，其实又何需在意潮流。”

我喜欢衣服上有黑色，眼看不见，都是心里喜欢。

Sofeah是香港土生土长的喀什米尔人，因为完全失明，从小就靠身边的人告诉她怎样的衣服叫做美。虽然看不见，她对自我的坚持却比许多人更要清晰。“我喜欢衣服上有黑色，眼看不见，都是心里喜欢。另外，衣服上一定要有摸得到的细节，布料的质感也要容易感觉得到。今天这条裙，袖子的布料太平滑了，是唯一不太喜欢的部分。”Sofeah自言从前不喜欢的衣服就会丢弃，直至遇上Toby才知道这并非唯一的解决方法。为了理解Sofeah喜欢的质感与细节，Toby尝试曚着眼去切身感受，过程体会尤深。“我觉得Life is measured by memories，人与衣服都一样，它的价值都是来自它的年月与故事，需要不断的真实互动去建立起来。”

整个企划过程被拍成了微电影，于近日举行了两场放映会。在湾仔富德楼，没有盛大的开幕，容得下的人数亦有限，只因一切都是自发性地发生，就如当日Toby独自成立Lastbutnotleast时的初衷。“从前我以为从事设计只为了满足自己对设计的热情，没想过设计原来可以为世界、为我们的社会带来影响。直至这三年间，我用尽方法展现upcycling的可能性，面对fast fashion带来的资源耗费，更确信‘Do more with less’正是现在需要的生活趋势。这个企划也许微小，却希望可以作为一个引旨，让人知道sustainable fashion并非局限于一场慈善活动，或一直停留在未来，而是需要每个人身体力行来延续下去。”

《Seeing Beauty Beyond Eyes》

有关完整影片发放，详情留意Lastbutnotleast Facebook专页。

Lastbutnotleast
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