艺术史｜月色在艺术中的象征意涵　月光之下形象如何演变？

日前“血月蔽天”，月球被地球遮蔽，出现月全食；同时月球亦与天王星连成一线，呈现月掩天王星千年难得一见的天文现象。红色“血月”绽放著缓缓的铜红色光芒，优美如画，不禁让人惊叹自然超凡、独到之美。至于艺术的领域上，数千年来人们又是如何描绘月亮？月亮在众多艺术家之间又象征著什么意涵？

自我们的史前祖先以来，月球就如拉动海洋的潮水一样，一直掀动著人类创作的意识和欲望。每逢擡头望向远方，月亮总是出现在我们眼帘的左右，时而阴晴，时而圆缺，使我们在纪录或创作的时候难以忽略它的存在。我们从古人的洞穴壁画中可以得知，月亮在数千年前早已成为人类文明的观察对象。不过，若要数到人类第一件正式描绘月亮的艺术作品，大概要追溯到公元前1600年的青铜时代。目前，考古学家发现最古老的“月之艺术”是一件由金属和黄金锻造而成的青铜盘。这件于德国出土的青铜盘名为内布拉星象盘（Nebra Sky Disk），盘上布满可能是代表太阳、月亮和星晨的黄金制符号，普遍相信这个星象盘是当时用作天文观测。

后来，月亮不时成为不同时期艺术家绘画的背景，月亮出现的原因也不再是对天文星空的观察，而是以功能性的用途为艺术家服务。在艺术范畴上，月亮很多时都是为作品描绘的对象增添意涵和隐喻为主，例如在中世纪和文艺复兴时期，画家通常会让月亮和太阳同时登场，来表达反常、极端，或是不妥当的特定场景。而且，当时更盛行把月亮拟人化成具有人的面容，作为加强作品戏剧性的象征。描绘耶稣受难时的画作便是这种意象经常出现的情景，圣经中描述耶稣受难时天色异常黑暗和戏剧化，正需要白天加入月亮来表达当时荒诞悲伤的景况。

进入科学时代，不少科学家开始对月相周期的变化作深入的研究，月亮再次成为人们观察的对象而被绘画下来。达文西、伽利略等知名博学家就先后将月圆月缺的天文现象绘画在手稿上，伽利略更加是史上第一位把月球布满山谷和陨石坑的真实情景绘画成画作的艺术家；伽利略利用当时最新发明的望远镜，观察到月球其实并非如当时的人想像般光滑完整，也从此奠定了后世对月亮的理解。

随后浪漫主义兴起，在艺术上月亮除了功能性的作用，更成为了一种抒发情感的表达。《凝望月亮的两人》便是浪漫主义画家卡斯巴．佛烈德利赫（Caspar Friedrich）的名作之一，两人在树林中凝望著月亮，促膝长谈，既浪漫温馨又散发著阵阵的忧郁之意，令作品充满情感。说到以月亮抒发情感，当然不得不提堪称本世纪最著名的画作，梵高所画的《星夜》。1899年，梵高当时正在精神病院疗养，《星夜》便是他从心烦意乱的意志中观察村庄和月亮的景致所画。《星夜》中的月亮比喻他内心正直痛苦、忧郁，令人不安但同时却在寂静的晚空中格外绮丽。

直到近代不同艺术形式的出现，创作题材的多元，月亮不再于艺术上拥有重要的象征意义，艺术品甚少再以月亮作为绘画的对象，这可能跟20世纪科技发达，月球不再神秘遥远有关。1969年7月岩士唐随著阿波罗计划踏出了“人类一大步”，从此月球终于触手可及不再神秘，我们对月球的认识也愈来愈丰富和透彻，解味了的月球难以吸引艺术家，也鲜有能够勾起他们的情绪和感受。现时，月球被认为是一个科学、天文的研究对象多于表达艺术的意象物。