“艺术×科技”如何无缝结合？细诉设计师转型概况及初创成功元素

全球数码经济带动之下，现今世代各行各业都应用上新科技，本来科技发展就已经一日千里，再加上疫情催化数码化的步伐加快。在香港这个文化交汇之都，向来贴近国际环境转变，数码港（Cyberport）有见及此，最近亦与香港设计师协会签订合作备忘录，大力推动发展艺术科技创新的合作。

藉著是次的合作，我们特意邀请数码港首席公众使命官陈思源以及香港设计师协会副会长木下无为与大家深入剖析现时业界的趋势，以及设计与科技如何无缝结合。

M：木下无为｜C：陈思源

Q：对于设计界近年的转型概况以及市场的需求，你们有甚么看法？

M：近年数码化的需求愈见增加，设计界要适应转变，不得不面对转型。以往设计师可以专攻平面设计，但现在大多需要兼顾UI、UX、Motion graphics等范畴；产品设计亦涉及物联网、智能化，即使是从事空间设计，也常用到虚拟实境、扩增实境等技术，令每个设计项目都变得多元化，产品质素亦有所提升，所以设计师们需要了解最新的“武器”，他们不一定要擅长这些技术，但至少要懂得如何去运用。

C：随著这五至十年科技发展的迭代，我们的日常生活发生了重大改变，而设计行业也根据科技的革新在演变。在日益被人工智能、大数据、虚拟实境掌控的时代，许多设计师开始担忧科技对设计的冲击。设计师未必具备这些技术，却可以与科技人才合作，研究艺术或设计如何运用科技去进行创作和表达。

Q：去年数码港举办《艺术 X 科技相汇@数码港》活动，云集了11家数码港的社群初创以及超过300名来自文化艺术界人士参与。艺术与科技，看似两个截然不同的群组，不知道结合起来会产生怎样的火花？

M：艺术与科技群组，我会形容为“女校”与“男校”，他们本来甚少交流，但并不代表他们不想交流，甚至是渴望交流，两者甫遇上便一拍即合。科技公司拥有技术，而艺术及设计界亦想推出自家产品，两者的供求互相吻合，何不融合为一，甚至结合成一家公司？

C：两个群组从茫茫人海中成功配对，是需要沟通，火花亦要撞出来的，并不能如“照单执药”。我会请科技公司先展示自己拥有的技术，去吸引对方过来了解。

M：在我看来，艺术或设计团队见到他们的技术往往会双眼发光，而且总是抢著问：为何只是这样运用？如果怎样就可以提升价值等等。于美国有研究指一家初创公司要成功首先需要三个人／元素：技术、营商以及创意。当中创意往往最易被忽略。在很多初创公司当中，设计师只以员工的身分作出贡献，但其实创意是可以令整个商业项目增值，所以更应在品牌策略和营商策略反映其影响力及重要性。

C：我们希望这里的出品是美观并具有独特性的。过往我见过不少有著惊人功能性的项目，却因为缺乏兼顾用家体验及美学而无人问津。对于设计师而言亦然，我们应以创意起步，进而创新，再利用科技来表达，为项目增值。

Q：设计与科技融合（DxT）的未来趋势会如何？数码港会如何为此作出协助？

C：艺术科技是融合科技于艺术创作中，以更丰富的元素优化数码娱乐体验。本地文化及创意产业极有潜力，于2008年至2018年这十年之间，其生产总值增加逾倍至约1,178亿元，被视为香港六大优势产业之一。为此，政府推出一系列措施支持艺术科技发展，包括：2020 年《施政报告》中预留1亿港元推动艺术科技；于21/22年度《财政预算案》亦宣布向“创意智优计划”再度注资10亿港元。

数码港会为香港设计师协会的DxT项目提供必要的支持，并将协会的持份者连接至数码港企业网络（CEN）、数码港投资者网络（CIN）、数码港科技网络（CTN）、数码港专业网络（CPN），以及各种数码港创业支持计划，以推动行业发展和培养人才。

Q：除了刚才提及过去年举办的《艺术 X 科技相汇@数码港》，还有更多例子展示设计与科技融合吗？

C：数码港近日举办《科技 X 艺术–超乎想像》数码艺术展，当中展出超过70幅作品，都是应用区块链科技的NFT技术的例子。此外，同期举行 《艺术 X 科技 大师直播分享会》邀请跨界别艺术创作者与数码港初创分享科技在艺术上的应用。当然亦不少得年度盛事“数码娱乐领袖论坛”（DELF），让初创与同业、行业领袖及公众接轨，今年我们更将艺术科技列入其中一个主题，当中一个名为《时越 墨｜INK-CUBE》的作品，由艺术家Cheung Chin Hang, Kaya透过科技的辅助，将艺术作品从二维创作转向到三维空间的装置艺术，打造一个沉浸式体验的水墨空间，整个空间犹如一个流动的城市绿洲，结合投影艺术、音效及动画，让人置身其中时放空思想，营造一个冥想宇宙空间。