【Art Basel路线】这十位摄影师用镜头改变了当代视觉文化
摄影不只是记录当下生活，亦展示拍摄者看世界的角度。今年香港巴塞尔艺术展（Art Basel Hong Kong）展出上百件摄影作品，有图辑作品，如廖逸君拍摄男友的一系列亲密照片，亦有大型单张作品，如Cindy Sherman的单张肖像照，体现摄影这媒介的多元性，既能展示片刻的面向，或能展示长时间的变迁。我们挑选十件国际性的摄影作品，有的创作观念大胆新颖，有的视觉元素强烈，这十位摄影师对当代视觉文化也有深远影响。
拍摄自己 挑战男女性别定型
廖逸君《Start Your Day With A Good Breakfast》
艺廊：Leo Xu Projects（艺廊荟萃 | Level 3 | 3C20）
廖逸君1979年生于中国上海，其后到美国修读摄影，读书时认识日本音乐人Moro并成为情侣，一起在纽约布鲁克林共同创作。开始拍照时，廖逸君只想邀请男友作为摄影模特儿，曾将Moro放在浴缸里或者箱子里演死尸，让同学和老师感到惊讶。廖逸君没有在意他人反应，慢慢拍出二人的亲密关系。她认为中国的封建思想由来已久，男女的角色都有所定型，希望透过摄影挑战传统的尺度。
Cindy Sherman：《Untitled #203》
艺廊：Skarstedt（艺廊荟萃 | Level 3 | 3E06）
Cindy Sherman是著名美国摄影师、艺术家和电影导演，最为人知是她经常在摄影作品中饰演主角。过去30年，她从影视、网络、情色文学及艺术史中提取创作灵感，模彷文本中的主角，并用自己的身体去扮演林林总总的角色，扮演社会上不同阶级、种族、性别的人，打开大众对女性身体、主体性的想像。在作品《Untitled #203》中，她模彷17世纪时的法国贵族Jean Auguste Dominique Ingres，穿上华丽服饰。
很多人谈及她的作品时总提及女性主义，但她反而不自称为女性主义者。观念作品让人反思女性与社会间的“凝视”与“观看”视点，Cindy Sherman重新以摄影方式刻画女性在流行文化以至社会上的不同形象。
Wolfgang Tillmans《Easter, b》
艺廊：Galerie Buchholz（艺廊荟萃 | Level 3 | 3C19）
Wolfgang Tillmans是德国著名的艺术摄影师，1990年到英国修读摄影，2000年获英国当代艺术大奖特纳奖。其创作触及不同议题，包括性、同志、爱滋等，拍摄效果十分自然。他以个人自身为出发点，拍摄对象是朋友、爱人和日常物品，并以奇幻颜色和近距离的视点去看事物，将平凡的事物转化为不平凡，展现出亲密感觉。特别是他的身体照片，照片不期然令人产生性联想。
他曾说：“你可以自由使用你的眼睛，按你自己的方式赋予事物价值。眼睛是重要的颠覆性工具，因为从技术上来说它们不受制于任何一种控制力，当你自由地使用它时，它就是自由的。”
用镜头探索城市 了解社会状况
田附胜《KAKERA Japanese Kabuki Actor Ennosuke unknown date》
艺廊：Gallery Side 2（艺术探新 | Level 1 | 1C44）
日本摄影师田附胜（Masaru Tatsuki）多年来记录日本东北的文化和历史，今次展览，他拍摄了公元前1200年﹣300年的土器文物碎片，物件是由东北农民收集的。农民发现碎片后，珍以重之，并用报纸包裹寄去博物馆，谁知博物馆觉得碎片太小，被学术界认为不重要，拒绝收藏。田附胜却因为文物与旧报纸的历史产生兴趣，于是将两者拼在一起拍摄，提出对时间与“正当”历史的疑问。
张干琦《The Scary Mask, Taichung》
艺廊：Chi-Wen Gallery（艺廊荟萃 | Level 1 | 1D33）
张干琦是马格兰摄影通讯社的唯一台湾摄影师。他早年拍摄的台湾龙发堂精神病患系列《炼》获得国际注目，亦曾拍摄纽约唐人街、脱北者、缅甸等边缘人士的苦况。透过与拍摄对象长期相处，他以镜头打破了人际间的隔阂，拍下亲密、不安的社会现况。
Agnès Varda《Shenyang (China), ex-Moukden, sortie scolaire en plein vent du désert de Gobi》
艺廊：Galerie Nathalie Obadia（艺廊荟萃 | Level 3 | 3C14）
喜爱法国电影的朋友对Agnès Varda这名字该不感陌生，她是著名的法国女导演，有“新浪潮祖母”的称号，制作的纪录片和剧情片都有强烈的政治倾向和女权主义思想。大家有所不知，她同时是很有才华的摄影家，曾在巴黎修读艺术摄影，经常拍摄人物肖像，难得可在今次Art Basel上看见她的珍贵作品。
1957年，Agnès Varda受中国政府邀请，参加代表团到访内地，两个月间拍摄许多彩色与黑白照片。由于她对中国没有太深了解，照片反映坦率、直接和融洽的相处之道。
鸟头《Passions Bloom Ambitions from Vagina-26》
艺廊：ShanghART Gallery（艺廊荟萃 | Level 1 | 1C16）
“鸟头”是由中国年轻艺术家位宋涛及季炜煜创立的组合，他们以抓拍来捕捉上海的日常生活，多年来拍摄大量黑白与彩色胶卷照片。二人喜欢将没有关联的照片拼贴起来，制造主观直接的现实写照，带点玩味科幻的感觉。有人说照片记录两个青年何以面对城市的高速发展，他们却回答：“摄影对我们来说就是一门语言，谈论摄影对我们没有意义，我们不关心这些，我们关注的是自己。”
实验性作品 奇怪多变的想像
蒋鹏奕《海洋匹配太阳之五》
艺廊：刺点画廊（艺廊荟萃 | Level 3 | 3C40）
中国艺术家蒋鹏奕多年来利用即显胶片进行实验创作，他搜集成人杂志照片，然后以即显胶片翻拍色情照片。在影像显影前，暴地扭曲和破坏影像，让胶片留下一条条“伤痕”，造成富有诗意的情色想像，重新赋予情色和性的意义。
Man Ray《Nu encordé (Blanc et noir)》
艺廊：Galerie 1900-2000（艺廊荟萃 | Level 3 | 3D13）
美国现代主义艺术家Man Ray生于1890年，长时间在法国工作，是时装摄影师和肖像摄影师，深受达达主义和超现实主义影响。Man Ray一生努力探索摄影的可能性，作品具有强烈超现实主义，他经常使用多重曝光、摄影蒙太奇与中途曝光去创作，让照片呈然梦幻的美感，有种不可言谕的神秘感。
他曾说：“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。”大胆创新的意念依然影响当代的摄影师，特别在时装摄影的领域。
Thomas Ruff《Substrat 31III》
艺廊： Sprüth Magers（艺廊荟萃 | Level 1 | 1D23）
著名德国艺术家Thomas Ruff生于 1977年，他一直对“摄影”这种媒材的特性十分着迷，希望透过各种新奇的方式，探索摄影的可能性，例如他以数码来创制大量不同形状、颜色、图案等。有时他完全不使用相机，作品融合不少抽象的成份，让人产生多元化的联想。
《Substracts》系列作品提取了互联网上的日本漫画图案，他不断变形、抹糊、重叠影像，以至大众至无法分辨漫画原形，演变成抽象多变作品。他的制作时间长、难度高，透过重复尝试，才达至理想的视觉效果。