只在于相机中的霓虹骷髅 光绘艺术灵感源自毕加索半人马
Darren Pearson 的光绘艺术系列“ Ghost Bands”，描绘了各种姿势的霓虹骷髅音乐家。在繁星点点的夜空之下，霓虹骷髅拿著乐器，跳舞耍乐。
“ Ghost Bands”
光绘艺术是一种长时间曝光的摄影技术，相机的快门长时间打开，以捕捉由 LED 灯在空中“绘画”所产生的光迹，就像画笔划过画布一样。这些照片只能在晚上或黑房中拍摄，并且只存在于相机之中。在完成光绘并决定关闭快门之前，艺术家都无法看到作品，可说是独一无二的创作方式。
Pearson 说“Ghost Bands”的灵感来自于过去十年中过世的音乐家，因为音乐对他的生命与成长十分重要，所以他想向这些音乐家致敬。
拍摄地点对光绘来说极为重要，除了营造出作品整体氛围，场景本身更能与角色互动。Pearson作品中常见的场景包括广阔的沙丘、绵延的海边和林中空地。
Pearson会以自己的身体为参考，来确定霓虹骷髅的位置和比例。当他知道自己犯了错时，他会停止曝光并从头再画。通常，每幅光绘需要 1 到 6 分钟，具体取决于场景的角色和复杂性，但艺术家亦指“作品需要多少时间绘画，就需要多少时间”，没有特别限制。
他现时使用的光绘LED 灯泡“Night-Writer”是他自己设计和制造的。除了光绘照片之外，他亦有创作由数百张光绘组成的定格动画，就像以下的“骷髅滑滑板”及“骷髅探险家”。
每一条“线”都如此重要
虽然光绘需要一台相机，但在创作时，它更接近于传统绘画，而非数码摄影。由于相机会捕捉到每一条“光纹”，一条错误的“线”就可能会破坏整个作品。因此，每一次做光绘，Pearson都尽量“一 take过”，以“do or die”的心态创作。这种心态可说是“一切都不重要”的相反，因为每一条“线”对光绘都非常重要。
每张作品都需要拍摄两张照片一张用于背景以纪录星星位置，一张用来拍摄光绘，拍完照片后，再将它们组合起来以创作最终作品。对于 Pearson 来说，最令人兴奋和最有成就感的部份就在于关闭快门后查看相机的屏幕，看看刚才捕捉到什么内容。
启发自毕加索的光绘
Pearson 对光绘的兴趣始于 2007 年，当时他看到了1949 年摄影师 Gjon Mili 为《Life》杂志拍摄的照片，照片中毕加索用“灯笔”在空中画出了半人马。
Pearson 现时仍不断改进他的光绘技术，并寻找使用光绘和摄影设备的新方法，他希望激励别人从事创作，就像自己受到毕加索的照片所激励一样。