展览︱驻港韩国文化院艺术展　12位国家级艺术家作品登陆PMQ

韩国当代文化产业在亚洲备受注目，多位国宝级艺术家更是享誉全球，经常见于各国大型展览中。为向公众展示韩国当代艺术家丰富而多样化的作品，PMQ即日起举办由驻香港韩国文化院等机构合办《Ode to the Moon：吟风咏月 (음풍영월)》展览，展出12位韩国当代国家级艺术家的画作、相片、物品和工艺品，展露他们各人从同一角度出发去探索艺术和美学价值的心路历程。

根据韩文字典中，“吟风咏月”（음풍영월）的意思指在皎洁的月光和凉风下题诗。引伸的意义指东亚哲学意念中寻找人类和大自然一起和谐地对话的完美一刻。另外，在时间和空间都完美配搭的一瞬间题诗（创作）可被理解为古今人类的先天倾向和最纯洁的行为。本次展览会分为三个区域：无尽宇宙（天），大地痕迹（地），和韩屋风景（人）。每个区域探索艺术家对不同韩式美学精粹的理解，它们打破了艺术与物质的界限去展示当代韩国美学中所传承的传统观念。

Sky : 天

金德龙利用古木作为画布，让观者在作品中感受大自然的温暖。金氏更以传统物料和绘画文化历史背景相联的意象，探究当代韩国社会的力学。金永宪一直尝试以传统的韩国绘画技法“革笔画”展现电子信号的多样性。艺术家用皮革笔刷快速绘画，以连贯的笔触在画布上绘出犹如墨水般流动的多色条纹，令油彩融合并渗透到画布中。李起助致力于白瓷的制作和研究，他的作品曾在韩国和多个国际展览中展出，包括“韩国白瓷的现代转型”个展、法国巴黎的“MAISON & OBJETS”以及美国的“费城工艺节”。

Earth : 地

金根泰试图以单色画逆转老一辈的抽象艺术，令其名字经常与韩国单色画运动联系在一起，通过深刻的哲学和美学研究，他一直寻求超越概念的极限。金善斗擅长以单一的视觉和运用传统的韩国绘画技法去表现人类和自然景象的和谐。作品中他不单只在韩国米纸上展示出水墨层叠交织的柔和，更以大自然中我们容易辩识的物件搭配对比度高的色彩去分享传统水墨的亲和力。金氏出色的作品为他嬴到不少的奖项。李康孝用三十余年的时间竭力以自己的方式解读韩国粉青沙器。他研发了像处理纸张一样于陶瓷表面绘制水墨画的创作手法，堪比四季风景画。近期李康孝用陶土进行了行为艺术表演，制作大型盛器，然后用液化的陶土混合物泼洒，绘画的印记激情而有力地留在盛器上，姿态栩栩如生。

Human : 人

陶艺家许庠旭主要运用韩国传统粉青沙器技巧和釉雕技巧创作当代陶瓷作品。对许氏来说，作品中最重要的要素是表面设计和粉青沙器技巧。粉青沙器技巧是指在深色石器上涂上白泥浆釉和透明釉。许庠旭的粉青作品广受韩国和各国陶艺爱好者的青睐。赵大用有“帘匠”之称，指制造韩国传统家具“竹”的工匠。竹帘制作不但具有原远流长的历程，更需要工匠的经验和心血。单单一幅180厘米就需要用上三个月的时间。赵大用在1995年韩国年度工艺比赛赢得二十届总统奖和政府行政大使奖。小盘长（制作小盘的工匠）金春植制作小盘的经验逾60年，擅长制作罗州盘。罗州盘为小盘的一种，材料来自罗州种植的银杏树和榉树。制作罗州盘需时约60日，过程牵涉及10个步骤。最后一步以亮漆在表层重复涂抹7至8次。简洁的外形配以优雅的线条，罗州盘展览出木材的质感和纹路。金祐锳是一位拥有多年经验的摄影师，金氏利用拼贴方法和以木炭及油漆画在摄影纸上，为拍摄雨中的影像创造了如幻象般的深度；另一个重大修改是利用丝网印刷将大自然的抽象影像印上亚加力板。金益宁是韩国陶艺界的先锋，她的陶艺作品深受朝鲜白瓷的影响，其简约和自然风格屡次为她嬴得奖项。在创作过程使用了古代的抛接技巧使金氏毋须加入人工元素，维持物料的天然性，令成品制作更灵活和更有效率。她采用独特技法以显露陶土的多样性：既柔软且坚韧，温暖同时冰冷，历久而具韵律。陶艺家朴星旭最新的作品系列“碎片”，灵感来自远古时期人类把物件的碎片加入于陶瓷制作过程中，现时他主力生产及推广粉青瓷器予广大艺术爱好者。

【展览地图】

【展览详情】
名称：《Ode to the Moon：吟风咏月 (음풍영월)》展览
展期：即日至3月12日。
地点：中环PMQ元创方B座Hollywood 6至7楼
主办机构：韩国国际文化交流宣传协会（KOFICE）、驻香港韩国文化院、Soluna Art Group
费用：全免