台湾漫画家横扫日本多个漫画奖项　台漫崛起原因大解构

2021年日本与台湾透过漫画积极推广交流事业。曾经在戒严时期被视为不良刊物的漫画，如今不仅引来了新的商机，同时也赋予文化载体的使命。台湾漫画究竟与以往有著什么样的不同？以下为资深记者林翠仪的报导。

台日双方以“东日本大地震10周年”为契机进行了漫画互动事业

日本为感谢10年前台湾在东日本大地震时提供的援助，2021年2月在台北国际动漫节的日本馆中，展出100多名日本知名漫画家亲手绘制的感谢台湾签名板。相当于日本驻台大使的日台交流协会代表泉裕泰，在官方脸书以诙谐语调说“期待台湾漫画家大举逆袭”。

台湾总统蔡英文参观动漫节后，也立即在推特上“应战”说，即使在疫情期间，日本漫画仍大举“来袭”。面对泉大使的“叫战”，蔡英文引用了日本知名漫画的经典名言“不退缩！不谄媚！不后悔！”（退かぬ！媚びぬ！省みぬ！，北斗之拳），及“胜利向来站在台湾这边”（结果がいつも俺（台湾）に味方するんだ，岛耕作），宣示这将会是一场精彩的比赛。

果然在不到5个月后，台湾文化部驻日台湾文化中心与文化内容策进院合作，于7月1日起在东京展出了“谢谢日本彩稿展”，10名台湾漫画家绘制彩稿感谢日本捐赠疫苗给台湾。台方动员人数虽然不如日方庞大，但也算是履行了蔡英文的“逆袭”宣言，勇气十足。

深受日本动漫影响的台湾动漫，以现今的产业结构和创作人才数或许还难以与日本匹敌，但从创作能量来看，却很值得拭目以待。

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2007年无金奖，2020年金银铜全包

事实上，日本外务省去年举办的第14届国际漫画奖，来自61国及地区共383部作品参赛，结果台湾漫画家韦蓠若明以作品《送葬协奏曲》夺最优秀奖（金奖）、阮光民的《天桥上的魔术师图像版：阮光民卷》夺优秀奖（银奖），以及D.S. 以《百花百色》夺得入赏奖（铜奖）。

日本国际漫画奖从2007年开办，台湾漫画家虽然多次得奖，不过以往从未得过金奖，反倒是香港和中国漫画家成为此一奖项的常客，但去年第14届，金银铜等于被台湾全包，而且作品的高完成度与多样性，让人十分惊艳。

不只如此，被视为漫画家出道捷径的重要大赛“京都国际漫画奖”，近年的大奖几乎被台湾漫画家夺下，去年有全球87个国家及地区共1621项作品参赛，结果由台湾漫画家Gene以《稻草人的守护者》勇夺大奖，并以〈庆典路上〉在插画单元获得优秀奖（冠军），拿下双料冠军。

过去在京都国际漫画奖得奖的台湾漫画家还有2019年的银甫、2017年的常胜、2016年的nyaroro，以及2015年的ANTENNA牛鱼，他们皆已在台湾或日本的漫画市场取得了出版或连载的机会。

此外，县内漫画家辈出的四国高知县以“漫画王国．土佐”自居，很早就投入以漫画活化地方的事业，3年前开办“世界漫画选拔赛”，虽然名声较不响亮，但也吸引各国创作者参加，去年第3届有19个国家地区237作品参赛，结果由台漫创作者余韦德以〈70s students〉拿下故事漫画一般组最优秀奖。

台漫创作者突然爆发出如此巨大的能量，绝非偶然，可以视为是近10年来台湾政府在发展文创产业下的阶段性成果，另一个不可忽略的推手，就是由中央研究院学者黄冠华等人与漫画业者共创《CCC创作集》，这本漫画期刊的问世让台湾漫画累积出一定的实力，在“水到渠成”之后，自然而然朝著日本进行“逆袭”。

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台湾经历了“本土漫画黄金期”到“CCC创作集”期

台湾本土漫画在1980年代有一段黄金期，不能不提最具代表性的已故漫画家郑问，他独特的水墨原创漫画在台港中日曾引起一阵漩风。郑问原从事室内设计业，1984年以《战士黑豹》漫画出道，后来以彩色水墨手绘漫画《刺客列传》打响名号。1990年获日本讲谈社之邀，在漫画周刊《Morning》发表〈东周英雄传〉以完全不同于日本风格的画风惊艳日本漫画界。

1991年郑问以《东周英雄传》获日本漫画协会颁予“优秀赏”，成为首位受此荣誉的外国漫画家。当时朝日新闻称赞他为“20年内无人能出其右的天才、鬼才、异才”，更被日本漫画界誉为“亚洲至宝”。

郑问在2017年3月因病辞世，台湾文化部2018年6月在国立故宫博物院，为郑问举办名为“千年一问”的故宫大展，郑问成为第一位作品进入故宫的漫画家。

1980年代台湾本土漫画黄金期，主要是时报文化出版先后创立了《欢乐漫画》半月刊和《星期漫画》周刊，为漫画家开辟了发表空间，除了郑问，同期还有敖幼祥、陈弘耀、阿推、麦仁杰、蔡志忠、朱德庸、曾正忠、林政德等人。

1987年台湾解严，出版品送审制度失效，虽然以往对出版品的言论拑制松绑，但出版业也进入战国时代，尤其是未经授权的盗版日本漫画大量进入台湾市场，相对剥夺了台湾漫画家的生存空间，本土漫画逐渐没落，间接地造成了台湾漫画家的断层。一直到近10多年来，政府开始重视文创产业，民间力量觉醒，本土漫画才又有了新的生机。

台湾政府开始有辅导漫画的想法，大概始于2002年，当时文建会（文化部前身）提出的“挑战2008：国家发展重点计划”，带出了文化创意产业的概念。漫画也首次被纳入文创产业，但起初负责漫画业务的新闻局辅导漫画预算大约仅有500万元台币，相较于现今每年有上亿元台币的预算，可说是少得惊人。

起步之初，台湾尚无对文化产业链的概念，新闻局管出版，接触的是出版社不是漫画家，文建会虽然接触作者，但以文学创作者为主，经济部管通路，接触的是书店，主管机关支离破碎，很难有一套可全面顾及创作端到通路端的产业链政策。

一直到2012年文化部成立，台湾的漫画产业辅导政策才算走上轨道，主要政策包括环境整备、扶植漫画出版、人才培育、行销推广、国际交流、跨界合作、设置漫画基地及规划国家漫画及动画博物馆园区等。

实际措施包括安排漫画家参加国际展出，并到国外驻村与各国漫画家交流，例如法国安古兰国际漫画节、举办“金漫奖”鼓励漫画作者和出版业者，建置“台湾漫画资讯网｣，提供国内外即时消息，作为漫画出版业、创作者及读者的讯息交流平台，2016年出版第一本《台湾漫画人才手册》，收录160多名台湾漫画家资料，且定期再版更新内容等。

另外，2019年1月开幕的“台湾漫画基地”，座落于台北后车站华阴街，以当地老房子改装而成，提供漫画专书店、展览厅及漫画作者的驻村和创作空间，现在纳入新成立的“文化内容策进院”，漫画基地与漫画数位平台“CCC创作集”，目前分别提供台湾创作者硬体与软体的支援。

摆脱了和风色彩走出自己的特色

创刊于2009年的《CCC创作集》，可说是近10年来台湾漫画创作最具关键性的领航刊物，不过令人意外的是，这本漫画期刊竟然是由中央研究院的研究员，也就是台湾最高学术机构的文史学者所规划创办的。

理由其实也没有很复杂，就是这些文史学者刚好是喜爱看漫画的“动漫宅”。当年的中研院承办了政府的一件“数位典藏国家型计划”，主要是将台湾史料和档案数位化，并推广给民间运用，参与的学者认为漫画是一种最容易被吸收的载体，可以让民众透过漫画亲近那些被视为硬梆梆的文史资料。

于是这些学者就将整理过后的台湾史料进行“转译”的工作，将生硬的研究论文变成白话，并摘出故事大纲，提供给漫画家进行创作。

《CCC创作集》原本是由中研院制作，委托很重视本土漫画的出版社“盖亚文化”，以季刊方式发行，前4期免费发行，因市场反应极佳，第5期之后改委外商业发行，盖亚从第10期后接下制作与出版的工作。中间在2015年因销量下滑而停刊，后来由文化部挹注经费，于2017年底复刊，2019年移转至文策院旗下，2020年6月发行最后一期实体刊物后，8月全面数位化，开放线上免费阅读。

《CCC创作集》的创刊目的，原本只是为了活化史料，但也因此提供了台漫创作者相对缺乏的故事内容，以及珍贵的发表平台，进而孕育出台湾新生代的潜力漫画家。

事实上，去年包办日本外务省国际漫画奖的金银铜的3位台湾漫画家韦蓠若明、阮光民及D.S. 他们都在《CCC创作集》上连载过作品，曾在京都国际漫画奖得奖的常胜和ANTENNA牛鱼也是CCC创作集的作者群之一。

虽然《CCC创作集》的文史和台湾本土素材的取向，也被质疑过于冷门，甚至被称为是“文青漫画”，但对于整个台湾漫画与日本漫画进行区隔，或是摆脱和风色彩，还是有很大的贡献。

既然为创作者，就不可能永远站在原点，近几年台湾漫画，不管在画风、内容或是表现手法，都有了很大的变化，也可以感受到台湾漫画逐步脱离日本漫画的影响，开始走出自己的特色，以驻日台湾文化中心这两年邀请台漫创作者左萱和许彤设计的折页文宣品为例，从她们的作品中可以看到台湾满满的风光以及自信。

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