艺术欣赏101｜左拼右贴放大缩细 鬼咁易认识超现实主义点解咁诡异

有一套科幻电影指，日常看到的灵异事件，例如物品重复出现又同时出现，时大时细又扭来扭去，都是现实中出了Bug（程式错误）。
这些现实中不应看到的情景，正是超现实主义艺术家想要创作的画面。如果他们不是想吓大家，那为甚么要造出这些诡异作品？这些看似“无厘头”的作品，又有甚么共同创作手法？艺术家又是在甚么时代背景下，才促使了这些作品的诞生？

（超现实系咪即系“乱嚟”？定系求奇将啲嘢放埋一齐就系？可以先玩这个 MC 游戏，睇睇自己对超现实主义了解有几深！）

“你知唔知学校以前系战时嘅医院呀？”

不知道为甚么，大家读小学的时候，都会听过自己的学校是战时医院或乱葬岗（这件事本身已能成为香港的都市传说）。当时只是小朋友，就算与战争相距甚远，听到都觉得毛骨悚然，而对于那些刚刚经历过第一次世界大战的人，就更加对战争犹有余悸。

第一次世界大战是当时人类有史以来最大型、最可怕的战争。不论是知识分子、文学家、艺术家都开始意识到人类理性的产物，例如科技与现代化等等，都不一定能为人类带来美好世界。因此，启蒙时代“理性至上”的信念就开始受到质疑，“超现实主义”正是由此而起。

“超现实”这个字词来自于纪尧姆・阿波里奈尔（Guillaume Apollinaire）于1917年创作的戏剧《蒂蕾西亚的乳房》。他的朋友布勒东借用了这个词汇，在1924年写出《超现实主义宣言》，发起了“超现实主义”艺术运动。不过，究竟超现实主义想如何挑战理性呢？

“你一拧转面，发现个女人无头㗎！”

超现实主义希望将梦境同现实之间的冲突消解，他们的作品之所以会不合逻辑、诡异甚至荒谬，就是想大家对日常生活作出反思。

因为人生活得很“顺畅”时，很少会留意身边事物。例如平常走路时不会留意脚底，但当鞋有沙石时就会了；又如处于阴风阵阵的环境“心仔卜卜跳”时，才会感到心跳的力度。超现实主义艺术家想做的亦一样：当我们看到日常事物出现 Bug，就令理性“短路”，从而反思理性的界限。

就好像雷内・马格利特（René Magritte）的这一幅作品《强暴》，远看恍似一张普通的肖像画，但近看就能发现面孔的部分被身体取代。画家将我们习惯的平凡事物，放到不合理的位置，以错位的方法出现，就能产生一种既熟悉又诡异的不安感。因为理性往往会根据经验自动理解眼前事物，但当所见的跟所预期的有落差，这种矛盾就会令人不知所措。

马格利特可能正是想借此批判男性对女性的欲望，而马格利特的作品之中不时都会出现没有脸孔的女人，可能就和他妈妈在他14岁时投河自尽，发现尸体时他妈妈的头被睡衣盖著有关。

康乐及文化事务署寓乐频道推出的【艺术欣赏101】系列，第十七集：《超现实主义：挑战理性界限》就能看到超现实主义如何挑战理性，以及艺术家如何从日常事物中带出荒谬：

“床边有个人，究竟真定假呀？”

相信大家都试过晚上关灯后，总觉得床边椅子坐著个人，鼓气勇气冲去开灯才发现，那个“人”其实是那些洗完未折的衫衫裤裤。

就如乔治欧．德．基里诃（Giorgio de Chirico）的《两个人像》，画中两个蒙面人的身体是由建筑及船舰这些古物遗迹构成。有指这两位蒙面人正是画家与他的兄弟，画家之所以会选用建筑及船舰，是因为他们出身在希腊沿海城镇佛洛斯。这个地方过去曾有英雄出海寻找宝物的神话故事，所以画家两兄弟都视对方为英雄人物的化身。蒙面人身上的海浪及船只，可能与这个神话或他们的童年回忆有关。

这种把不相关的事物放在一起的创作技巧，亦是超现实主义艺术家常用的手法之一。

从文艺复兴开始，艺术一直在追求“真”，例如以“透视法”可以平面之上（画布或墙壁），表现人类立体的视觉经验；或用“明暗对照法”表现出事物的光暗与轮廓。有关文艺复兴作画技巧的介绍，都可以在这篇介绍文章看到：

【艺术欣赏101】由软件封面到网络MEME 文艺复兴痕迹常出现

但当艺术发展到一个“真得不能再真”的地步，加上新科技的出现，“展出真实原貌”的工作就由相片取代了。此时艺术就需要另辟新径，以新方向去审视世界，甚至审视何谓现实，超现实主义正是由此而起。

所以下次再见到诡异的事物也不需逃跑，或者是超现实主义艺术家想吓你一跳而已。

*资料及相片由客户提供