台湾摄影师黄俊团曾入香港“战地” 出书记录街头日常影像

撰文: 陆颖鱼
出版:更新:
台湾“鬼才”摄影师黄俊团

台湾知名摄影师黄俊团,最近推出第三本黑白照摄影集《After All》,前两本摄影集《一瞬千击》及《受》以自费的独立形式出版,今次新书就与专门贩售摄影集的moom bookshop合作。

文、摄影:陆颖鱼 | 部份照片由moom bookshop提供

他表示,是次摄影展览与摄影集发售日结合进行,这是最完整的呈现与归属,虽然影像按照个人意志和想法拍摄,读者有各自观看方式及诠释权力,但多多少少都会渴望这些作品能与他们产生连结,互相理解与共鸣。

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身为台湾次世代最具影响力的摄影师之一,黄俊团独特的摄影风格总是与浪漫不羁、叛逆任性、古灵精怪挂钩,令其创作项目涵盖人像、艺术、音乐、文化、纪实、时尚、设计师品牌及商业摄影,过往曾参与拍摄工作包括台湾天团五月天《盛夏光年》MV、独立乐团法兰黛《受宠若惊》专辑宣传照、女同志杂志《LEZS》,更曾与英国超跑品牌McLaren合作一系列照片。

回顾过去二十年的摄影生涯,黄俊团在主流与次文化之间不断穿梭,成名或成功背后,也有过迷失与困顿,最后在黑白照片中寻回最重要的自我价值。

《After All》为 moom bookshop 推出的第一本摄影集,同时也是摄影师黄俊团的第三本作品集。这本书集结了过往以来的黑白影像创作。这些影像仿佛是隐匿于记忆深处的光影,孤离地徘徊于一个时代的皱折之中。曾经注视著,如今却消逝的凋残回忆,透过影像装载自身的生命片断。

彩色与黑白,生活与生存

有段时间,黄俊团浸淫在商业摄影世界里的色彩夺目,被许多人要求不断复制自己既定的作品风格,生活看似美满安稳,实际上跌进人生困局。“复制自己的经验是很快、很方便,但也令我开始对摄影感到无以名状的厌腻,整个人陷入被掏空的状态。”

觉醒之后,便是抵抗。2017年他自费出版第二本摄影集《受》,希望与读者谈谈无心之爱,以切身感受的影像作品,探讨“受”的被动与“爱”的主动,也借此重新诘问自己:“为何要拍照?”

好的构图是摄影最重要的精神所在,但彩色与黑白摄影的构图,正正需要运用不同思考模式。黄俊团坦言:“当一张照片去除色彩,剩下的,就只有观点;在摄影镜头下,也只有自己看待世界的观点,不能被别人复制。”

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找到“必须要拍照”的答案后,强调主题创作与故事性的黑白摄影,为黄俊团创造出一种新的生活感,甚至是一种新的世界观,他开始运用光影的本质,铭记生命中那些珍贵与感动的人事物。

也因此,当黄俊团在编辑《After All》的时候 ,他不能自拔地堕进“另一个黄俊团”做了十多年的旧梦——似曾相识的影像记忆,时而鲜明,时而模糊;以为虚构,但认认真真的看进心坎里,却发现的确是藏在灵魂深处的凋残回忆。那些照片即使黑白,也掩不住定格溢出的青春热血、焦虑与颓废美、孤独与末日感。

难怪黄俊团会说:“第三本书原来是我对摄影的苦笑。”

黑白,其实不止黑白

一直以来,黄俊团的黑白摄影都是感觉条件先决,读者会在《After All》发现不少照片夹杂长曝、倾斜角度、失焦、强闪光等相对暴烈的摄影风格。他认为,按下快门钮的一秒钟,意味著他渴求捕捉自己感动的一瞬间,而让人内心感动的画面不会有美丑之分。

摊开新书,黑白照片记录了天空与城市、女朋友与猫、摇滚音乐与烟火、啤酒与纹身,以及其他——黄俊团坦言已经遗忘了时间人物地点的影像,唯独香港与日本的故事,他至今历历在目。

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“2019年9月底,为了去拍年轻人抗争的事情,我在香港待了六天五夜。”黄俊团续说,小时候想做战地记者,长大后知道不可能,就把摄影纪事视为梦想,香港人在街头打得很厉害的时候,香港朋友们都叫我去看看,最后拍了数百张照片回台湾,但是收录在《After All》的黑白照片却是一个异常安静的旺角、夕阳与陌生少女背影。

他解释:“当时我在拍夕阳,突然有个女生出现,挡在我面前,于是这个底片有了两个版本,一个有人,一个没人。说真的,在香港最严峻的时刻,我很多香港朋友即使内心非常沉重,还是带著幽默感去过生活,所以最后选了这张有人的照片。”或许,读者未必能在这张黑白照片看见夕阳光芒,但黄俊团却以一个香港少女的背影,为大家保存起日常生活里的小小希望。

另一张黑白照片的地点是日本神户,当时年少的黄俊团还在玩乐团,最喜欢在舞台上跑来跑去拍照。“巡回表演期间,我认识了其他玩乐团的日本年轻人,看到他们在舞台上卖力演出,那种淋漓尽致把自己奉献给音乐的精神,对我的摄影思考有很重要影响,尤其是对于故事张力的理解。”直到现在,黄俊团依然相信,他大部份自认为拍得好的黑白照片,都不是因为“我很厉害”,而是来自于那些本身很厉害的好人与好事。

至高无上的国王与时代

“我试著用摄影解释人生,但人生却无法用摄影来解释。”这是黄俊团给予《After All》的回应,也让他想起一件有趣事:“有次去看展览,几乎以为自己放在家中的黑白照片挂在眼前,整理好内心惊吓后才发现,照片相似是因为大家都站在相同地点、相同角度下拍摄。”

黄俊团,台湾摄影师。个人工作室“团团影楼”位于台北。创作项目涵盖人像、艺术、音乐、文化、纪实、时尚、设计师品牌及商业摄影。过去曾自费出版《黄俊团的一瞬千击》、《受SHOU》。

事过境迁,黄俊团更加确定,摄影是很容易被复制的事情,这世上并不存在独一无二的照片,但是存在独一无二深具“时代性”意义的照片。“世界如此巨大,360度,一张照片能容纳的东西有限,所以照片是减法艺术,摄影师是至高无上的国王,可以选择放什么东西在这个细细的框内。”

不过,如果国王总是缅怀逝去的光辉岁月,则只会错失时代当下的真善美。黄俊团直言:“过去一定美好,但我们回不了过去,关注当下,与自己喜欢的人事物共存,才是真正的责任。”

黄俊团身为摄影师,从日常生活中发掘属于这个时代性的独特观点,藉黑白照片诉说、传播故事。注视即永恒,留下来的所谓作品,说穿了,都是有血有肉的生命原始面貌。

《After All》黄俊团摄影展
展期:即日至6月20日
时间:12:00-20:00
地点:moom bookshop
地址:台北市忠孝东路三段251巷8弄16号

(原题〈彩色是生活,黑白是生存:专访台湾“鬼才”摄影师黄俊团〉。部份照片由moom bookshop提供)

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