打开日常物件无限想像！专访DX设计馆《Everyday＋常物》策展团队
我们日复一日在熟悉的环境中生活，桌椅、胶瓶等日用品早已融入日常肌理，平凡得让我们几乎视而不见。但如果换个角度，加上一点设计心思，这些“常物”又会呈现出怎样的新面貌呢？
最近，香港设计中心（Hong Kong Design Centre）于深水埗DX设计馆举办《Everyday＋常物》展览，为我们带来一个有趣的答案。展览集合六个本地设计单位，透过一系列互动装置和工作坊，邀请大家重新思考日常物件的美与可能。
这次我们专访了香港设计中心策略发展总监林伟强博士（Wallace Lam），以及策展团队Talking Hands主理人徐巧诗（Ire Tsui）、以及Milk Design创办人兼工业设计师利志荣，深入了解设计师们如何“变废为寳”。
深水埗设计新地标 DX设计馆连结社区
自去年底开幕以来，位于深水埗通州街DX设计馆已逐渐成为区内一个新文化聚脚点。林伟强博士分享道，DX设计馆定位不仅是一个设计展示空间，更是一个与社区紧密连结的平台。“我们希望DX设计馆成为一个社区联系、共同创造和享受的地方。”
为何这次主题会落在日常物品？林伟强博士解释，这是延续早前“深水埗设计”主题延伸与深化。“我们想进一步思考，设计如何真正走进居民生活？这次展览希望让物品拥有新生命，让不同年龄层市民都能了解设计如何改善生活——这就是我们的切入点。”他观察到，深水埗本来就是一个重视循环再用、环保回收的社区，“这里有很多回收点和推动升级再造的组织。展览正是希望借助这些动力，把升级再造和创意结合起来，打破大众对日常物的界限。”
他认为，展览是提升公众意识的开端：“我们希望透过展品，让市民了解到每件物品都有多种可能性，而不仅仅是其最初被设计出来的用途。当一件旧物被赋予第二次生命时，它能以怎样状态存在，并如何改善我们生活？这是一个很大的课题，而展览是一个起点。”他坦言，要真正实践循环经济，需要整个社会的努力，从源头设计到废物处理，环环相扣。
除了服务社区，林伟强博士也希望DX设计馆成为吸引区外及旅客设计新热点。“近年深水埗已成为旅客深度游地区，我们希望透过设计，令这里更有活力，成为设计旅游据点。”
《Everyday＋常物》展览是如何构思出来的？
这次展览由Talking Hands主理人、设计编辑徐巧诗与Milk Design创办人、工业设计师利志荣联手策划。提及策展理念，徐巧诗坦言，团队在接到项目时，距离开展的剩余时间已经不多：“我们思考，什么主题最容易得到大众共鸣？什么是所有人都能立即产生联想和感觉的？‘日常物’便成为了答案。”
徐巧诗提到，著名摄影师Michael Wolf曾拍摄一系列关于香港“Informal Solutions”（民间智慧）的作品，记录了市民如何巧妙地利用日常物件解决生活难题，这也为策展团队带来不少启发。“对于香港人来说，尤其是基层群众，旧物不会轻易丢弃。很多时候会想办法再利用，或者将旧物改头换面，赋予新用途。因为香港地方小，生活节奏快，大家都很懂得灵活变通。这种源于生活本身的创意，就成为了我们展览主题。”
利志荣则补充，改装和再利用物件，其实是每个人与生俱来的创意本能。“在深水埗这样的基层社区，人们往往更懂得发挥创意，运用有限资源去改善生活。我们想透过展览带出一个讯息：创意并非设计师的专利，日常生活中处处都是创新源头。”
两位策展人表示，整个策展过程都紧扣“Everyday +”精神，从中发掘在城市和社区内隐藏的“加乘价值”和创意新发现。“由内容构思到展场设计，我们都尽力将‘常物’可能性呈现出来。”他们解释，例如展览入口主视觉展台，便是用特意搜罗回来的物流箱堆砌而成。“我们在箱子里放了一些大家平时很常见的日用品，然后作模糊化处理，让大家只看到物件大致轮廓，是想在一开始就引发大家对这些‘常物’的重新想像。”
在旧桌椅、绳结与AI中 发现设计无限可能
《Everyday＋常物》汇集了六个背景各异的本地设计及创作单位，他们均以擅长运用日常物料创作见称。徐巧诗透露：“我们挑选的设计师和艺术家，每一位都已经在日常物再创领域深耕多年。”
其中，艺术工作室MUDWORK带来了由旧课室桌椅与二手材料改装而成的自制电动车，将废弃物转变为实用且有趣的交通工具；他们也带来了一系列用折櫈、月饼盒、篮球架等各式材料制作而成的“羽毛球拍”，提倡大家开放想像，探索全新“羽毛球”运动，享受打球乐趣。
绳结设计师萧俞（Zoe Siu）则展出了一个让人印象深刻的巨型“死结”坐具装置，名为《死结日常》，观众不仅可以走进“死结”打卡，还能透过这件作品思考绳结与日常生活的关系。
升级再造产品设计师张玮晋（Kevin Cheung）则展示了他多年来创作历程，包括将塑胶瓶改造为音响、乐器、灯具与家具，以及将铝罐打造成屋顶和家居用品等。地图杂志《ISLANDERS 岛民》代表则分享了他们在坪洲进行的社区研究，例如观察街坊如何巧妙利用日常物件改造街灯，形成独特社区风景。
展览中最具科技感的，莫过于由谢子工作室与Kelvin Ho Design联手创作的AI互动装置。他们利用AI人工智能，将展场中收集到的日常物件（如旧报纸、水管、帆布等）作为素材，让AI进行解构、重组、变形，生成一系列天马行空、充满奇幻色彩“奇异物品”动画。
除了精彩展品，策展团队亦强调展览互动性和延续性。徐巧诗表示：“我们特意在展品旁放置了明信片，让参观者可以写下或画下他们对日常物的创意想法。我们希望最终展出的不仅是设计师作品，也能够呈现公众集体智慧。”展览期间将会有一系列工作坊、导赏团、讲座及开放日活动，详情请留意香港设计中心社交媒体。
两位策展人表示，设计其实是一种精神：“我们期望参观者看完展览后，能将这份对‘日常＋常物’思考带回家，在自己生活中实践。”只要用心观察，勇于尝试，每个人都可以成为生活的设计师。
【展览详情】
名称：Everyday＋常物
日期： 即日起至2025年8月31日
时间： 上午11时至晚上7时（逢星期二休馆，公众假期除外）
地点： 九龙深水埗通州街280号 DX设计馆地下前馆
更多精彩活动资讯，请参阅DX设计馆网站：https://www.hkdesigncentre.org/tc/dx/happenings