毕加索石版画《公牛》具象到抽象 减法还原公牛本质｜牛年睇牛

毕加索在1945年的圣诞节前后创作的《公牛》（Le Taureau）是一套11幅的石版画，全部石版都来自同一块石头。这个作品展示了绘画如何把对象由具象变成抽象，毕加索从视觉上剖析了公牛的形象和形态，再层层递减，最后把形象削除到至简，发现其“本质”。

一开始，毕加索以生动的笔触，画出了基本的公牛形象，可说是这一系列的基础图像。根据当时环境的诠释，有人指公牛是西班牙人民的代表，也有指是对法西斯主义的野蛮行为进行评论，甚至是作为“阳刚之气”的象征，以及毕加索的自我形象。

在板画2，毕加索增强了公牛的线条，更加大了牛头的比例。在板画3上，毕加索（Picasso）没有继续加强这只野兽的表现力，却开始遵循其肌肉和骨骼轮廓去描绘这只动物。

在头三块版画，公牛都非常实在，甚至能看到公牛皮肤的纹理。

在板画4，毕加索开始通过简化公牛的外表，并以平面来抽象化公牛的结构，重组出去解剖般的“肉块”，有点像“庖丁解牛”，又有点像把公牛变成20年前电子游戏的3D角色。

在板画5，毕加索开始以重新分配公牛的比例。首先，他缩小了其巨大的头部，同时扩大了眼睛并使角变得“顺滑”。然后公牛的前半部份被擡高了，横跨并分解牛各个部份的白色线也使各部份变得平滑。

去到板画6，牛的头和尾变得更为简化，整只公牛已经变得抽象。毕加索使用了更多曲线，纵横交错地放在公牛身上，但线已变得圆滑，肩膀和下半身的线条变得像波浪一样流动。在此，毕卡索大概已找到公牛的特征和平衡。

在板画7，当毕加索了解到公牛的特征，他开始删除并简化一些线条。在板画8 虽然加入了鼻和嘴的线，但前脚线条就变得更为简单，后脚则变得抽象。在板画9，毕加索消除公牛身体的阴影，只有生殖器官继续留有阴影，头部在此已变成线条画。

在板画11，线条图案中较复杂的部份被删除了，只留下了一些简单线条。在最后的板画中，公牛简化为一个的轮廓，一个像“正方形”、“长方形”那样的图形，简洁地捕捉到公牛的本质。

在1935年，毕加索曾说过：“一幅画是一个加法的总和。至于我，一幅作品如同一个减法的得数。”在此可以看到他希望减少的，正是公牛的“形相”，并使其还原成最基本的形态。

参考资料：Artyfactory - 《ANIMALS IN ART- PABLO PICASSO》