【艺术欣赏101】由软件封面到网络MEME 文艺复兴痕迹常出现
“文艺复兴”这个发生在几百年前的思想潮流,时至今日,仍为世界各地带来无数题材与话题:由“打卡”自拍滤镜到软件封面,甚至网络热话迷因(MEME)都能看到它的痕迹。
原来数百年前兴起的文艺复兴作画技巧,到现在仍影响我们的视觉语言,更与我们身边的事物息息相关,对此你又了解几多?
(大家可以先玩这个MC游戏,看看自己对“文艺复兴”的了解有多深)
回顾1980年代,美国著名图像绘制软件公司开发画家专用软件,至今已成为艺术和设计界的必用工具。这套软件的封面,就是挪用了文艺复兴大师波提切利(Sandro Botticelli) 的著名画作《维纳斯的诞生》。用家每次启动软件时,都要一睹女神芳容,并顺便向女神祈求保佑不要“当机”。
转眼间来到现代,《维纳斯的诞生》继续是网络宠儿,但女神则变成了男神、动漫角色、猫猫狗狗小白兔,甚至是俄罗斯总统普京。谁又会想到西方美术史第一幅比例跟人体等大的女性裸体画,在数百年后仍有这种影响力,更成为网络迷因?
这种影响力并不单是来自波提切利一人,更是来自整个文艺复兴时期的创新视野。文艺复兴时期讲求全人发展,在探索科学、哲学与数学的时候,当时的人变得更重视对事物的观察与表现,那时期创立的“透视法”和“明暗对照法”绘画技巧,影响了后世数百年的艺术表现手法与选材,突破中世纪的刻板平面作画技巧与单调题材。例如波提切利的《玫瑰园的圣母》,与中世纪同类题材比较,他的比表手法更能凸显人物的立体感,细节如圣母头上起褶的薄纱、柱廊内古铜色的混合风格柱顶、地板上和拱门内的大理石纹,处处显现大师的高超技法。
最近一套以国际象棋为题材的剧集,就被网民在截图中加入不同虚线,以展示拍摄手法,当中大量成品就与“透视法”有关。这个基本的拍摄技巧,正是来自于文艺复兴时代的作画技法。想知道“透视法”如何表现立体物件与三维空间,以及女士化妆时亦会用到的“明暗对照法”又是甚么,就要看看由康乐及文化事务署推出全新的康文署寓乐频道的【艺术欣赏101】系列。第一集:《文艺复兴艺术基本步》将会为大家深入浅出介绍如何欣赏文艺复兴时期的艺术特色:https://youtu.be/6orAGwxuVi0
由“塞车”到“慈母”
在文艺复兴之前 ,中世纪的画家为了表现出宗教人物庄严与神圣的一面,人物的样子都会较“凝重”。如在《圣母登极》中,圣母看起来像在观塘塞了个半钟的巴士乘客,耶稣BB的样子更像faceswap里的某个叔叔,表情严肃木纳。
反观文艺复兴时期亦有宗教人物的作品,但作画角度就很不同了。如波提切利的《圣母与圣婴》(Madonna della Loggia),就非常人性化地表现了圣母作为母亲对孩子的怜爱之情。
圣母表情由“像架车困扰挤塞的市区”变成“是妳多么温馨的目光”,背后又有甚么原因?文艺复兴时的肖像画又有甚么特别?绘画角度又如何影响观者注视重点?【艺术欣赏101】第二集:《文艺复兴时期的肖像画》用两分钟讲解你知:https://youtu.be/xvjxc1i65eY。
大家如果想了解更多有关文艺复兴时间的作品,就不要错过2020年12月31日由香港艺术馆举办的香港艺术馆现场直播 – “香港赛马会呈献系列:波提切利与他的非凡时空 — 乌菲兹美术馆珍藏展”网上导赏团了!详情请浏览康文署寓乐频道的【互动+01】网站。
“文艺复兴”热潮仍未减退
文艺复兴期间的艺术家与作品,落在香港调皮的电影创作人与音乐制作者手里,亦成为香港次文化现象。1990年代,有男歌手挪用达文西《蒙娜丽莎》为唱片封面,套用自己长了胡子的头象,成为香港恶搞文艺复兴的鼻祖;有电影人挪用达文西设计人物,以他的科学探索精神重塑为神经质科学家“达闻西”发明“攞你命三千”,似向文艺复兴致意,又不失香港特色。
近月,在日本有人研发一个人工智能程式,网民只要上载自己的照片,就能配对文艺复兴时期名画里的人物肖像(该时期的代表人物如达文西、拉斐尔、米开朗基罗、波提切利......等),取代自己在社交媒体的头象,一时成为几百年前的“文青”——文艺复兴青年 。看来,文艺复兴的热潮,仍未有减退迹象。
未来康文署的【艺术欣赏101】亦会继续推出其他精采的艺术介绍短片,大家记得留意!