《舞影・冒踪》：当舞者拿起相机　他踏入了舞蹈与摄影共融的空间

舞者与摄影师这两个身分，我们大概不会觉得彼此有太大的关系。若说到两者之间的交集，我们直觉会想到舞台摄影。然而，曾景辉却打破了我们这个俗成的观念。

曾景辉（Terry Tsang）一连四集的《舞影．冒踪》网上节目，将编舞（choreography）与摄影（photography）融合起来，成为“choreo-/photo-graphy”。四集节目是 Terry 本人对于两个创作领域的思考，他亦邀请各界的创作者分享，带领观众直击创作现场，纵横于硬照、街头行为艺术与舞蹈剧场之间。影片中光影与镜头的运用，让《舞影．冒踪》不单是独白及访问形式的纪录片，它本身更是可堪观赏的作品。

一位多元艺术家的诞生

我是一位编舞。我是一位舞者。我是一位摄影师。

Terry 于第一集《咔嚓~ 疯景台》讲述自己从编舞家与舞者，到成为摄影师的历程。看毕整个节目后，我们会知道：当舞者拿起了相机，并非单单是两个身分或艺术媒介之间的转换；亦非近年流行的“斜杠”（slash），即一人在不同时段担任多个职业。Terry 将两者融为一体了。

在排舞、练习与演出之间，Terry 在四年前的某一刻想停下来，做些其他事。他选择了摄影这媒介，半途出家而自学成才，开始从自己的“专业”逾越出去。Terry 首先说服了自己，舞蹈与摄影并非两个截然不同的媒介，摄影教会了他如何用镜头去观察舞者，但摄影更融入了他的创作之中。

二次至多次创作的火花

几年之后，Terry 已经能够透过摄影，促成了一种剧场、舞蹈、视觉艺术、集体创作之间的有机融合。他实践的形式，不是声画兼备的影片，亦非供观者互动的游戏式装置，而是从舞者、摄影师、艺术家的多元角度，让几种媒介的特质共冶一炉，让差异成为一种共时关系。

我们或许会想硬照只是冰冷的纪录，不及舞蹈本身充满生机。可是 Terry 却发现摄影容许他发掘出编舞、舞者与观众都意想不到的新角度，他发现摄影可以成为对舞蹈的二次创作。然后 Terry 将这些硬照交到其他创作者手中，他们虽未观赏过相片所摄下的舞蹈，却以这些照片为基础，发展出新的形体表现，并再拍成照片、影片，如此一来，更鼓励了多次创作。Terry 与其他创作者之间互相引发灵感的火花，在舞蹈与摄影之间来来回回，诠释他人的作品，塑造出自己新的创作。

在这过程之中，Terry 得以探索一直感兴有关个人的生理与心理状况，从观察别人的肢体动作，试图了解她或他的精神与思想。透过观察其他创作者的精神状态，例如对安全感的渴求，或陷入迷失的不安，Terry 再试图给予另一层次的意义。以上种种的创作自由，都是由摄影赋予他的。

摄影师 VS 摄影师

第四集《咔嚓~ 影擂台》就如其名，纪录了一场摄影师之间的比拼。不同过往三集，这次主要是以对谈形式进行，邀请到摄影师张志伟、编舞伍宇烈（Yuri）、化妆及造型师张楚琦（Alice）就同一主题进行拍摄与评论。

这次拍摄的主题是“美与丑”，乍看之下两者是矛盾的关系，但几位创作者却认为美与丑可以随着时间、空间、视觉元素或创作者的心境而变化。各位对谈者似乎得到共识：作品无论如何都是创作者主观表达。被摄模特儿有自己的情绪与感受，破旧事物有其有机的形态，可是如此种种在摄影师的镜头下，都成了其主观想法的表现，这跟 Terry 想要理解他人心理的目标，就构成了有趣的对比。

正如 Terry 评述一位创作者时所说：摆动镜头的摄影师，本身已成了带着律动的舞者。光与影、动与静、身体与心灵、舞蹈与摄影，若我们愿意放开眼光，或许就可以从当中的差异看见共融的空间。

曾景辉《舞影．冒踪》

播出日期：即日至2020年12月31日

节目详情：https://bit.ly/Choreo-Photo-graphy

影片网址：https://bit.ly/Choreo-Photo-graphy_list

同场加映——绿叶剧团《1357》

绿叶剧团将会在1月推出网上节目《1357》，节目聚焦生活的平衡与失衡，以剧团日常训练和创作里常用的其中四个创作元素——肢体、面具、物件及威也特技创作四条短片，探索剧场与电影的无限可能。

剧团由黄俊达于2010年在法国巴黎成立，现以香港为创作基地。剧团糅合贾克．乐寇的西方表演方法及东方传统艺术，创作多元化及高质素的作品，并积极累积巡演经验，足迹遍布全球多个城市。