装置歌词　再现中国风｜关于《东风破》的前世｜方文山

编按：方文山歌词装置艺术品，早前在台北展出，引起不少讨论；11月27日至12月1日，移至香港邦瀚斯展出。展期前后，艺文版刊出方文山文章，细察词人亲述填词脉络与装置艺术品的创作由来。

建筑是一座城市的表情，一块土地的记忆，也是最立体的文化符号，最具象的民族图腾，也或者说，建筑是城市的名片；传统建筑，则是城市的文化名片。那么一座铜绿色调的机械城堡，又是谁的民族记忆？谁的文化图腾？或者说，又是属于谁的城市表情？!

文：方文山

暴露在户外的机械构件，它们金属表面上的铜绿与铁锈，其腐蚀跟氧化的程度与色泽，是湿度、是风雨决定的。机械构件历经岁月打磨、风雨侵袭，所呈现出的那种颓废与沧桑感，是恣意野生的，是无法人为的，有著一种无从速成的独特美感。对我而言，这种野生美极其迷人。也因此，这座机械城堡，其色调，有故事潜伏在里面；其锈斑，则有岁月行走在其间。

机械城堡与《行书集字》

这十几座机械城堡，其山势结构跟摆设位置，呼应的是，北宋王希孟(1096-1119) 传世名画《千里江山图》(纵51.5厘米；横1191.5厘米) 中的第二段，以铜绿色调对应青绿山水；以立体的装置艺术，对照传统的绢本设色画；其时间轴横跨了九百多年，在这近千年的岁月中，不论朝代如何更迭，沧海如何桑田，创作者对艺术的极致追求，从未间断，也从未改变。因为艺术创作就是在跟这个世界对话，所不同的只是，你对话的载体是什么？是绘画、音乐、雕塑、舞蹈或者文学，你对话的形式是什么？是抽象、写实、是隐喻或讽刺、是通俗化还是纯艺术？

这座铜绿机械城堡的底座歌词，是米芾（1051-1107）的《行书集字》。米芾为北宋年间的书画家，也在朝为官，他与王希孟是同一个时代的人，被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看过米芾这位前辈大师的书画作品，但二人应该永远没见过面，王希孟年幼米芾45岁，等他15岁进入汴京(现开封)的翰林书画院时，米芾早已离世4年，享寿56。此件作品将米芾的行书立体化，把原来在宣纸或拓印法帖上的平面书法，转换成有碑石刻凿效果的石刻文字，赋予米芾行书视觉上的新质感，一种欣赏书法的新视野。

音乐是情感的催化剂，歌词文字因为弦律的承载，因为与音乐结合而有了生命，更成为不同族群间的社会共同记忆。《东风破》这首歌，是我首次将歌词文字脱离音乐，转换成当代的装置艺术，而这转换必须有一个媒介，或者说一种仪式感。很明显的，这媒介就是将美学成为朝代信仰的北宋，而这仪式感指的就是将平面转换立体。

《东风破》的“破”字，是流行于宋代乐舞形式的名称，如“琵琶独弹曲破”十五曲，而《东风破》这三个字，则是仿宋词牌名的形式而取，如《破阵子》、《如梦令》、《东坡引》、《阳关曲》等。也因此，这件装置艺术，除了原歌名是仿宋词牌，机械山水则呼应宋代的青绿山水，歌词文字引用宋四大家之一米芾的行书。可以说，这件作品回荡著一股浓郁的宋代美学情怀，媚俗一点的说法是，《东风破》这件装置艺术，它的前世来自九百多年前的北宋。

（文章原题：关于东风破的前世）

八音克谐：中国音乐艺术片羽录

拍卖日期：12月1日

预展日期：11月27日至12月1日

地　　点：香港邦瀚斯拍卖厅

地　　址：香港金钟太古广场一座20楼